ZUSAMMENFASSUNG

Eine amerikanische Familie, Jon, Clara und deren Sohn Kris, leben mit Parvathi, Nagarajan und deren Tochter Valli in einer Musik- und Tanzschule in Tamilnadu, Indien. Jon ist Musiker, der tief inspiriert von klassischer indischer Musik ist. Kris und Valli sind unzertrennlich und lernen alles durch das Leben in der Natur und von ihren Eltern. Als Clara anfängt eifersüchtig auf Parvathis Einfluss auf Jon und Kris zu sein, beginnt sie sich zu distanzieren und beschließt sich von Jon zu trennen und mit Kris fortzugehen. Dies bricht Jon das Herz und er findet nur in seiner Musik Trost.

Zwölf Jahre später kehrt Kris als junger Tänzer zurück, mit dem starken Bedürfnis, sich wieder mit seinem Vater zu verbinden, um sich von seinem tiefen Trauma zu heilen. Valli, seine Freundin aus der Kindheit, ist jetzt eine wunderschöne und begabte Tänzerin. Obwohl er es Parvathi und Nagarajan übel nimmt, was er als deren Rolle bei der Trennung seiner Eltern sieht, entdeckt Kris durch Vallis Gesellschaft eine Wahrheit, die ihn tröstet, aber auch das Gefühl eines großen Verrats. Die Szene von Parvathis Tanz im Mondlicht wird zu einem sinnlichen Meisterwerk, da die Kamera, die für Überraschungseffekte vorbereitet wurde, ihren Tanz mit größter Spontaneität filmt.

DIE STIMME SEINES VATERS TEASER

HAUPTDARSTELLER

NEBENDARSTELLER

ERLÄUTERUNGEN DES PRODUZENTEN

Ich bin begeistert, diesen wunderschönen Film, die Stimme seines Vaters, mitproduziert zu haben! Dieser Film ist die Erfüllung eines Versprechens, von einem Vater zu seinem Sohn, einer Verbindung jenseits von Grenzen und einer Liebe, die triumphiert. Es ist selten, solch eine Liebe zum Detail zu sehen, mit hervorragendem Drehbuch, einer maßgeschneiderten Besetzung, zutiefst bezaubernder Musik und Tanz, einer großartigen Farbpalette, faszinierender Kameraführung und vielem mehr. Ich sehe es als eine überzeugende Investition mit großer Anziehungskraft, die eine Verbindungen der Herzen zwischen Kulturen und Zeitzonen erschafft. Ich glaube, dass alles was wir in unserem Leben ertragen, letztendlich zu einem größeren Wohlbefinden für uns selbst und für die Welt führen muss.
- Shankar Kiru

FILMSTAB

MUSICIANS

ERLÄUTERUNGEN DES REGISSEURS

In den einfachsten Lebenssituationen und in all den Schwierigkeiten und Problemen, mit denen wir konfrontiert sind, ist auch die Möglichkeit zu wachsen und Heilung zu finden. Die Umstände, die das Leben durch eine erzwungene Trennung von geliebten Mitmenschen Schaft, fördern unser inneres Wachstum und gibt uns die Möglichkeit, uns selbst zu entwickeln. Das Zerbrechen des Kokons ist wichtig für die Stärke der Flügel eines Schmetterlings. Diese Reise zurückkann schwer sein und viele innere Dämonen müssen überwunden werden. Und dennoch ist es lohnend, denn dadurch lernen wir zu vergeben und entdecken was es bedeutet wirklich zu lieben. In der erneuerten Umarmung von neuen Anfängen erkennen wir, dass es dort, wo Liebe ist, keine Trennung gibt. Während all dieser Zeit und trotz der Entfernungen waren wir immer zusammen.

ANMERKUNGEN DES REGISSEURS

Es spielt keine Rolle, wie lange man wartet, bevor man einen Film macht. Ein Zeitpunkt kommt, an dem das Drehbuch, an dem man gearbeitet hat, seine eigene Dynamik entwickelt und sich vorwärts bewegt, um ein Film zu werden. Ich habe gewartet, bis dieser Moment gekommen ist und bin glücklich darüber. Und dann ging es nicht mehr darum - ob Andere mein Drehbuch spannend oder interessant genug fanden. Ziemlich oft taten sie es nicht. Aber die Geschichte hat darum gebeten, erzählt zu werden. Es war eine lebendige Flamme, die in mir brannte. Oder, sagen wir, es hatte die Strömung eines unaufhaltsamen Flusses, in dem die Gefühle aller Persönlichkeiten präsent war. Und etwas in dir nimmt selbst den kleinsten Kieselstein im Flussbett wahr. Es ist eine Art von Einheit mit dem, was man geschrieben hat. Das Drehbuch am Drehort wurde für meinen Filmstab nur ein Bezugspunkt. Ich benötigte es nicht.

Heute, seitdem wir den Film gerade fertiggestellt haben, fühle ich die Freude und Erfüllung, einen Film gemacht zu haben auf den wir stolz sein können. Wir werden nie müde uns diesen Film wieder und wieder anzusehen. Es ist eine Freude, die wir gerne mit dem Rest der Welt teilen.

Ich habe mit Leuten gearbeitet, die über die Fähigkeiten der Charaktere verfügten, die sie porträtierten. Es war mehr eine Art Bestimmung, die Person zu verkörpern die man schon ist, anstatt zu schauspielern und jemand anderes zu werden. Auch die Kinder sind den Charakteren sehr nahe, die sie verkörpern, in der Natur sind sie zu Hause und in ihrem Element wenn sie auf Bäume klettern oder im Schlammteich spielen. Und wie groß sind die Chancen, einen echten amerikanischen Sänger zu finden, der in mehr als einer Hinsicht der Figur gleicht, die zu besetzen ist und dazu noch in meiner unmittelbaren Nachbarschaft lebt?

Wir haben eine außergewöhnliche Familie zusammengestellt - eine sebstständige internationale Gemeinschaft!

Jeremy Roske, der Jon spielt, ist Amerikaner. Geistig und musikalisch von Indien inspiriert, war er genau die Person, nach der ich suchte.

Julia Koch, die Clara spielt, ist deutschsprachige Schweizerin. Aber wegen ihrer Liebe zu Indien strahlt sie etwas spürbar Indisches aus, zusammen mit einer emotionalen Bandbreite, die ihre Performance so einprägsam macht.

Tzur Yardeni und Yam Yardeni, die den siebenjährigen und den zwölfjährigen Kris spielen, stammen beide aus Israel. Sie sind Brüder, ermutigt von ihren Eltern, alles zu sein, was sie sein können, bemerkenswert stark, unabhängig und frei.

Asha Bhola, die das Mädchen Valli spielt, stammt aus Gujarat. Sie ist eine begabte Tänzerin mit der Fähigkeit, die Figur zu werden, die sie spielt. Am Drehort war sie immer konzentriert und ansprechbar, obwohl es manchmal spät wurde, war sie eine Inspiration für alle anderen!

Sadana Sadassivam, die das Kind Valli spielt ist Tamilin. Alles was sie zu tun hat, um die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erhalten, ist lächeln Sie lebt in Auroville und das Zusammensein mit ihr ist eine Freude wegen ihrer ständigen Neckereien!

Srimoyi Rosegger, der Claras Mutter Emily spielt, ist Bengalin. Sie ist eine begabte Odissi-Tänzerin, natürlich, sanftmütig und großzügig und dennoch begabt, Rollen zu spielen, die es von ihr verlangen, anders zu sein.

Alois Otto, der Claras Vater Joshua spielt, ist Österreicher. Er ist ein bemerkenswerter Theaterschauspieler mit einem außergewöhnlichen Zeitgefühl! Ein tief spiritueller Mann, er ist Srimoyis Partner, auch im wirklichen Leben.

Christopher Gurusamy, der Kris spielt, ist halb Brite, halb Tamile und Australier! Es ist eine besonders anregende Erfahrung, ihn beim Tanzen zu beobachten. Er ist ein Perfektionist, der ein tiefes Verständnis seines Charakters sucht und dadurch an der Entwicklung des Drehbuchs mitwirkt.

Sudharma Vaithiyanathan, die Valli spielt, hat Vorfahren in Kerala und Tamilnadu. Sie ist eine begabte Bharatanatyam-Tänzerin, und es ist eine Freude, sie auf der Bühne und auf der Leinwand zu sehen! Sie ist eine natürliche, zurückhaltende und nuancierte Darstellerin und eine echte Entdeckung.

P T Narendran, der Vallis Vater Nagarajan spielt, stammt aus Anamangad in Kerala. Er hat sein ganzes Leben mit Tanz verbracht und in Kalakshetra unterrichtet, nachdem er dort seinen Abschluss gemacht hat. Seitdem ist er einer der begehrtesten Gurus mit Studenten auf der ganzen Welt. Ein sehr natürlicher Schauspieler mit einer wunderbaren Stimme und Leinwandpräsenz.

Ashwini Pratap Pawar, die Parvathi spielt, stammt aus Maharashtra. Sie war es, die mich aufgrund dessen, wer sie im wirklichen Leben ist, zu dem Charakter von Parvathi inspiriert hat Eine freigeistige Tänzerin und Künstlerin, die das Publikum mit der lyrischen Qualität ihres Tanzes, der Artistik ihrer Bilder und ihrer Persönlichkeit entzückt. Sie offenbart sich selbst auch als ein sehr engagierter und zuverlässiger Schauspieler.

Nebendarsteller


Bragha Bessell und C K Balagopalan sind Gurus und Legenden, die vielen Schülern des Bharatanatyam gut bekannt sind. Beide verkörpern das Pathos der Trennung Sitas, die sie tief lieben, als Kausalya und Janaka.

Ich habe CB Ramkumar, immer gerne zugehört, wegen dem Wohlklang seiner Stimme! Er ist ein alter Freund und Klassenkamerad, der Geschäftsmann wurde und das erste ökologische Feriendorf in Indien gründete. Sabapathy, der Charakter, den er spielt, wirft ein Auge auf die Wirtschaftlichkeit und muss sicherstellen, dass die Künstler trotz ihrer manchmal unorthodoxen Ansichten beliebt bleiben.

Parvathy Menon, Ramaa Venugopalan und Sreeganga sind im richtigen Leben auch wahre Göttinnen! Im Ernst! Sie erschienen auf wundersame Weise, um Teil des Liedes zu sein, das die schwangere Sita verehrt. Parvathy und Ramaa sind beide Lehrer und Darsteller des Bharatanatyam. Sreeganga ist ein klassischer Sänger.

Wir hätten uns keinen besseren für Vishwa wünschen können als Anand Satheendran, ein Schauspieler und Tänzer, der direkt in unserer Nachbarschaft lebt. Wir brauchten jemanden mit seinem Können um mit Sudharma und Christopher zu arbeiten.

Ich brauchte die Hilfe unseres Chefredakteurs Shaurya Pratap Singh, um mir den Weg zu einer kürzeren Version meines Films zu zeigen, ohne die poetische Essenz zu verlieren. Die längere Version ist ein wenig mehr als 142 Minuten und enthält jede Szene, die auch in meinem Drehbuch ist. Es ist Shaurya zu verdanken, dass wir jetzt eine Version haben, die knapp 105 Minuten dauert - eine Version, die immer noch die Erfahrung erfüllt die ich meinem Publikum geben möchte.

Die Redakteurin Keerthana Murali, mit ihrer ruhigen und dauerhaften Präsenz, war während der Dreharbeiten vor Ort anwesend und wurde dadurch auf den Rhythmus der Erzählung eingestimmt. In den Monaten nach den Dreharbeiten erwies sie sich als fähiger und effizienter Mitarbeiter beim Zusammenschneiden des Films.

Nur wenige Leute können besser zuhören als mein Partner in der Kameraführung, J. Ganeson, ohne meinen Tontechniker am Drehort mitzuzählen! Mit einem ausgeprägten Sinn für Menschen und dem Fließen verschiedener Energien konnte er wirkungsvoll die Kreativität und Energie unserer jungen Mitarbeiter Vishal Bawa und Priyank Sharma kanalisieren.

Von Elangovan Ranga meinem Toningenieur habe ich bereits gesprochen, als ich auf die Schwierigkeit hinwies, mit Live-Sound zu arbeiten. Ihm und unserem Tonassistenten S Kalaichelvan, sind wir nicht nur bei den Dialogen, sondern auch beim Ambiente und bei den Effekten sehr dankbar für die sorgfältigen Aufnahmen. Es hat unsere Arbeit in der Postproduktion so viel einfacher gemacht.

Mitarbeitender Kameramann Vishal Bawa ist eine Bereicherung für seine Fähigkeit, Lösungen für technische Probleme zu finden, und das selbst in Stresssituationen und bei laufender Kamera. Zusammen mit dem Kameramann Priyank Sharma waren beide die Hauptstützen der Produktion durch ihr Verständnis von Licht und ihrem können, den Ronin und den tragbaren Kran zu bedienen.

Divya Goswami ist eine aktive Kostümdesignerin und sie hat an der großartigen Produktion von Ang Lee, "Life of Pi" mitgearbeitet. Sie war sowohl für die künstlerische Gestaltung als auch für die Kostüme verantwortlich und arbeitete eng mit Ashwini zusammen die Farbgegung zu schaffen, die wir im Film sehen. Sie arbeitet sehr methodisch und mit der Fähigkeit auch Dinge vorherzusehen und zu arrangieren, die in der Liste der Kunstgegenstände vergessen wurden. Sie schuf ein wunderbares Ambiente, um unsere Geschichte zu erzählen.

Letztendlich auch meine Assistenten, Pranesh Balagopalan und Subbiah. Sie arbeiteten härter als alle anderen und doch verstand nicht jeder, was es war, das sie tatsächlich taten. Im Filmset und einem für die Produktion unterbesetzten Team, übernahmen sie vieles von dem, was eigentlich die Verantwortung des Produktionsmanagers und seiner Mitarbeiter gewesen wäre. Sie waren an vielen Tagen die Letzten, die ins Bett gingen und die Ersten, die wieder aufstanden, um sicherzustellen, dass wir einen pünktlichen Start hatten. In vielerlei Hinsicht, sowohl wahrgenommen als auch unsichtbar, erleichterten sie stillschweigend die Arbeit am Film.

Ich bin ihnen allen dankbar, dass sie dieses Abenteuer zu etwas besonderem und lohnenswertem gemacht haben.
In Indien gestaltet sich dies angesichts des allgemeinen Lärmpegels mit unterschiedlichen Ursachen, zu jedem Zeitpunkt wie ein Schwimmen gegen die Strömung. Entweder du überlebst oder du stirbst bei diesem Versuch. Wir überlebten dank des Glaubens und der Hartnäckigkeit von unserem Filmstab, mit Elangovan, unserem Tonengineur, der sicherstellte, dass es keine Kompromisse bei der Qualität des aufgezeichneten Tons gab.
Wenn du einen Film hast, der reich an Musik und Tanz ist, macht es Sinn, das Sinoy Joseph, unser Tonengineur, der die endgültige Tonabmischung macht, selbst ein Tänzer ist! Natürlich wusste ich das zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Es war eine Freude, mit jemandem zu arbeiten, der diese Art von Sensibilität zum Thema des Films hatte.
Vedanth Bharadwaj, war mehr Vorsehung denn Auswahl. Die intensive spirituelle Qualität der Musik die er erschafft, ist etwas das ich geliebt habe, seit ich ihm vor einigen Jahren zum ersten Mal zuhörte. Die Stimme von Parvathi im Film, ist Bindhumalini. Es ist eine Stimme die mich an eine andere großartige Sängerin erinnert, M.S. Subbulakshmi. Kraftvoll und erhaben!

ERLÄUTERUNGEN DES KOMPONISTEN



Es ist, als ob die Beziehung zu Kaarthikeyan Kirubhakaran über mehrere Leben hinweg bestanden hat. Es ist etwas besonders. Wir haben so viel gemeinsam, dass uns inspiriert und fördert was wir erschaffen. Er hat viele Funktionen in diesem Film ausgeübt – Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Texter! Als Regisseur des Films ist er jemand mit immenser Klarheit und großem Weitblick. Die Musik von „Seines Vaters Stimme“ entstand aus der kollektiven Energie eines ganz besonderen und inspirierenden Morgens. Die Begegnung von Kaarthikeyans Texten und den Worten seines Drehbuchs mit unseren eigenen Empfindungen war magisch!

Es war wunderbar mit P T Narendran zu arbeiten und die Musik für den Tanz im Film mit ihm zu komponieren. Es ist das erste Mal, dass ich für eine klassische Tanzaufführung komponiert habe. Narendran, ein begnadeter Tänzer, Sänger und Lehrer, half mir, die Melodien für dieses Sanskritdrama aus dem 8. Jahrhundert mit dem Titel „Uttararamacharita“ des Dramatikers Bhavabhuti zu komponieren. Wiederum, wie bei Kaarthikeyans Texten, entstanden die Lieder für das Drama spontan und gleichzeitig, als wir alle in Kaavadi zusammen saßen.

Mit Ashwini Pratap Pawar zusammenzuarbeiten ist, als würde ich mit mir selbst arbeiten, denn wir sind beide beharrlich in unserem Streben nach Perfektion. Ich erinnere mich noch an einen Moment in meinem Studio, als Ashwini meine Aufnahme für eine Zeile in Sanskrit leitete, die von Rama ist, der sich nach Sita sehnt. Wir haben diesen einfachen Satz mindestens zwanzigmal oder sogar noch öfter aufgenommen, um die richtige Emotion hervorzubringen. Und letztendlich, als wir es geschafft hatten, waren wir zutiefst davon berührt, das wir Ramas Kummer eine Stimme gegeben haben!

Bindhu Malini Narayanaswamy ist die Künstlerin, mit der ich am häufigsten zusammenarbeite. Sie ist die Stimme von Parvathi im Film. Eine Stimme, wie in Honig getaucht und vom Sonnenschein durchtränkt! Es ist eine Stimme, die durch die Zeit reist und in deinem Wesen verweilt, selbst lange, nachdem du den Film gesehen hast. Sie bringt viel mehr ein als nur ihre exquisite Stimme, sie ist eine Künstlerin, Mitgestalterin und Mitkomponistin voller Ideen.

Jeremy Roske, die Stimme des Protagonisten. Eines Morgens saßen wir alle zusammen in Kaarthikeyans Haus. Kaarthikeyan war besonders inspiriert und schrieb Texte in einem ununterbrochenen Fluss. Jeremy und ich jammten und wir komponierten fünf Songs hintereinander in drei oder vier Stunden. Es war unglaublich. Und so sind die Songs entstanden. Als Jeremy dann ins Studio kam, um die Songs aufzunehmen, hatte er eine sehr persönliche Verbindung zu ihnen, als wären sie seine eigenen. Der Charakter „Jon“ erwachte mit Jeremys Gesang zum Leben.

Anil Srinivasan, der Pianist, ist sicherlich der beste Musiker, dem ich jemals begegnet bin. Er ist mein Mentor, Lehrer und älterer Bruder zur gleichen Zeit. Es ist ein Segen, dass er ein Teil der Musik des Films ist. Wir verstehen uns perfekt, ohne viele Worte zu gebrauchen. Er hat ein tiefes Verständnis von Emotionen, da dieser Film sich sehr um indische klassische Musik und Kunst dreht, ist dies ein Gebiet, auf dem er zu Hause ist.

Napier Peter Naveenkumar ist der beste Bassgitarrist in unserem Land und einer der besten Gitarristen der Welt. Navin ist einer dieser hervorragenden Musiker die Sie mit ihrem Talent verwöhnen. Durch ihn ist es wie mit fast allen anderen Musiker in diesem Film, eine gemeinsame Schöpfung geworden.

Navin Chandar ist definitiv der beste Flötist der indischen Filmindustrie und einer der besten Flötisten der Welt. Er ist auch ein Komponist, der für mehrere Filme komponiert hat. Mit ihm zusammen zu arbeiten bedeutet gemeinsames Erschaffen. Ich musste ihm selten sagen, was er spielen soll. Nachdem er sich ein Lied angehört hat, spielt er es genau so, wie ich es mir vorgestellt habe! Es ist telepathische Kommunikation in ihrer effektivsten Form.

Bhavani Prasad kenne ich seit fast 20 Jahren. Wir haben ein Gefühl der Leichtigkeit und sind sehr locker, wenn wir miteinander arbeiten. Ich war von Anfang an ein Fan seines Stils die Veena zu spielen. Er ist einer der begehrtesten Veenaspieler des Landes und besitzt einem sehr originellen Stil. Er kombiniert mehrere Genres in seinem Spiel und behält trotzdem den Charakter des karnatischen Veenaspielens. Seine Musik besitzt eine globale Qualität und trotzdem ist er ein extrem bescheidener Mensch.

Ich kannte M T Aditya Srinivasan schon als er ein einfacher Junge war. Ich arbeite seit über zehn Jahren mit ihm zusammen. Er bringt eine globale Qualität in sein Perkussionspiel und ist dabei trotzdem in der indischen Klassik und deren Volkstraditionen verankert. Unser Arbeitsraum ist ein gemeinsames Schaffen. Während wir mit Aditya arbeiteten, wurde unsere Thillana die Santana Thillana!

Akshay Anantapadmanabhan komponierte die Jathi für die Tanzinteraktion zwischen Valli und Kris, ersetzte Chandraketu und Lava und spielte dafür sowohl Mridangam als auch Khanjira. Er spielte auch Khanjira für das Titellied „Fire and Ice“ und half dabei eine Musik zu erschaffen, die viele verschiedene Genres einbezieht, während er gleichzeitig seinen Karnatikwurzeln treu bleibt.

Ich kenne Keshava Kaarthikeyan seit mehreren Jahren. Er war damals noch ein kleines Kind und doch schon ein musikalisches Ausnahmetalent, das die Tabla spielte. Jedes Mal, wenn ich in Kaavadi war, um über Musik zu diskutieren, sah ich Keshava sein Tablaspiel ganz allein in einer Ecke üben. Seine Musik war der Hintergrund zu unserer Diskussion. Ein Stück, das er spielte gab mir einen starken visuellen Hinweis. Es war genau das, was ich für den Film brauchte. Es ist ein großer Segen, das er zu diesem Zeitpunkt für die Aufnahmen des Films zur Verfügung stand.

Prashanth Techno und ich arbeiten schon seit einigen Jahren zusammen. Dadurch entstand ein perfektes Verständnis zwischen uns über die Art von Musik, die ich gerne kreiere. Er ist ein wunderbarer Mensch, der verschiedene Musikgenres versteht und auch weiß, woher sie kommen. Als einer der begehrtesten Musikproduzenten der Filmindustrie und der unabhängigen Musikbranche ist es immer ein Vergnügen mit ihm zu arbeiten.

Das Abmischen der Musik ist genauso wichtig wie die Musik selbst. Navneeth Balachanderan machte die Musik des Films durch seine Begabung großartig und verlieh ihr Brillanz durch seine außergewöhnliche Sensibilität.

Unser Film wurde komplett mit LED-Lampen aufgenommen, die mit Batterien betrieben werden und mit einer Reihe von Sonnenkollektoren verbunden sind. Und deswegen haben wir nur einen Bruchteil der Energie verbraucht, die wir normalerweise benötigt hätten, um das Set zu beleuchten. Auch lagen die Drehorte für den Film alle nahe beieinander. Dadurch gab es viele Einsparungen in Bezug auf Reisezeit, Transport und Treibstoff. Wir haben alles getan, was wir konnten, um dieses Projekt umweltfreundlich zu gestalten.
Noch einmal, wie hoch sind die Chancen für deinen Kolorist auch ein Maler zu sein, wenn man einen Film macht, der viel Kunst beinhaltet? So etwas passiert nur, wenn man sehr viel Glück hat. G Rajarajan, unser Kolorierer, ist auch ein Maler und Bildhauer, der sich schon früh von der Kunst seines Vaters inspirieren ließ. Ashwini, die Parvathi in dem Film spielt, ist auch eine Künstlerin im wirklichen Leben. Ich ließ sie mit G Rajarajan an der Feinabstimmung der Farbpalette des Films arbeiten. Zusammen brachten sie große Sensibilität in die Abbildungen auf der Leinwand.
Der Drehort befindet sich in der Nähe der internationalen Gemeinschaft Auroville in Tamilnadu, in der Nähe von Pondicherry. Auroville besitzt eine Fülle von Talenten, sowohl von Schauspielern als auch für den Filmstab. Außerdem ist es ein Ort mit einem gesteigerten Bewusstsein über die Auswirkungen unseres Lebens auf die Umwelt. Der Film wurde komplett mit der Solartechnologie der Firma Sunlit Future aus Auroville betrieben.
Es gibt ein paar Leute, bei denen ich mich für ihre Mitarbeit am Film bedanken möchte. Ich möchte ein paar Worte zu jedem von ihnen sagen.

Sylvain Pieplu ist jemand, der mein Begleiter auf dem Weg des Schreibens gewesen ist, der seit meiner Studienzeit in Paris mit mir gearbeitet hat und auch weiterhin tut. Wir haben zusammen geschrieben. Ich habe Szenen auf Englisch schreiben. Sylvain hat auf Französisch schreiben. Wir arbeiteten im Wesentlichen an Ideen, warfen uns die Ideen zu und kreierten gemeinsam. Seine und meine Interpretation der Welt sind sich in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich. Wir haben beide immens von unserer Zusammenarbeit profitiert.

Rustom Bharucha schlug vor, dass ich das Stück RAMA'S LAST ACT, übersetzt von Sheldon Pollock, aus dem Original "Uttararamacharita" lese, das von dem Dramatiker Bhava-Bhuti aus dem 8. Jahrhundert, geschrieben wurde. Ich habe noch an meinem Drehbuch gearbeitet und wusste damals nicht, dass dieses Stück einen großen Einfluss auf mich haben würde. Es führte zur Schaffung eines Paralleluniversums, bewohnt von den Charakteren des Ramayana, in der Erzählung des Films.

Marco Feira, mein Tai-Chi Lehrer, der in Auroville lebt und einer der Hauptverantwortlichen für die Organisation des Auroville Film Festivals ist. Er half mir, Jeremy und Julia zu finden, die die Rollen von Jon und Clara spielen - Charaktere, die für meine Geschichte von zentraler Bedeutung sind.

Pravin, Kumaravel, und Krishna Devanandan, waren meine Weggefährten auf dem Weg des Schreibens. Sie kennen mich als Autor von unzähligen Versionen von Drehbüchern. Sie waren eine Quelle der Ermutigung und halfen mir, an mich selbst zu glauben.

Chella Vaithiyanathan hat uns eine zusätzliche Kamera für den Film geliehen. Etwas, das es uns ermöglicht hat, innerhalb des Drehplans viel mehr zu erreichen.

Yorit Rozin und ihr Ehemann Aviram sind die Gründer der Sadhana Forest Gemeinschaft in Auroville. Die Idee, wie die Kinder im Film aufwachsen würden, kam von ihrer Philosophie des Lernens ohne Schule für ihre eigenen Kinder.

Franck Apprederis ist ein Veteran Regisseur und Produzent aus Frankreich, mit einer beeindruckenden Filmografie. Während der Vorproduktion arbeitete er mit allen meinen Schauspielern in einem Workshop-Modus. Ich glaube, dass seine Beiträge wesentlich zur Qualität der Schauspieler in meinem Film beigetragen haben.

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