a Kaarthikeyan Kirubhakaran film
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PREMIERES AT 9.00PM ON 30TH APRIL 2022
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Sinopsis
Una familia norteamericana, Jon, Clara y su hijo Kris, viven con Parvathi, Nagarajan y su hija Valli, en la residencia de una academia de música y danza en Tamil Nadu, India. Jon es un músico profundamente influenciado por la música clásica india. Kris y Valli son inseparables, su educación se basa en lo que aprenden de la naturaleza y de sus padres. Cuando Clara comienza a sentir celos de la influencia de Parvathi sobre Jon y Kris, va distanciándose de Jon hasta que lo abandona y se marcha con su hijo Kris. Jon se queda con el corazón partido, hallando consuelo solamente en su música.
Doce años después, el joven bailarín Kris regresa con la imperiosa necesidad de reencontrarse con su padre y de superar su profundo trauma. Valli, su compañera de infancia, ya es una hermosa y dotada bailarina. Aunque con resentimiento hacia Parvathi y Nagarajan, por lo que percibe como su activa participación en la separación de sus padres, Kris descubre en la compañía de Valli una verdad que lo serena, así como un sentido de terrible traición. La escena de la danza de Parvathi bajo la luz de la luna se revela como una obra maestra de la sensualidad, al captar la cámara, preparada para la sorpresa, su baile de voluptuosa espontaneidad.
REPARTO PRINCIPAL
Ashwini Pratap Pawar
ParvathiAshwini es actriz, artista, y bailarina clásica. Es licenciada de la Sir. J.J. School of Arts, Mumbai, India, y Máster en la Ciencia de la Pedagogía Waldorf, Nueva York, Estados Unidos. ‘La voz de su padre’, es su primera película como actriz y productora.
P T Narendran
NagarajanNarendran, ilustre bailarín, profesor y coreógrafo de danza clásica india, ha trabajado en producciones teatrales de reconocidas instituciones como L'Ecole-Atelier Rudra Béjart, y actuado en prestigiosos festivales en más de treinta países. Alumno aventajado y antiguo miembro de la facultad de la Kalakshetra Foundation, Chennai, India, Narendran fue primer bailarín de las producciones teatrales de esta institución durante más de tres décadas.
Julia Koch
ClaraJulia nació y creció en Suiza. Expuesta a distintos entornos culturales durante sus casi 7 años de viaje y trabajo en Suiza, Sudáfrica, Rumanía y Tailandia, desarrolló su comprensión de la pluralidad cultural y un sentido agudo para expresarse y comunicarse transcendiendo los límites de lo social y culturalmente establecido. Después de asentarse en India, encontró el tiempo y el medio adecuado para expresar su dilatada experiencia de vida a través del arte. También es peluquera y maquilladora, habiendo trabajado en numerosos platós nacionales e internacionales.
Jeremy Roske
JonJeremy es un polifacético artista escénico norteamericano que comenzó su carrera artística como cantante, bailarín y letrista a la edad de 13 años. Ha liderado varios grupos, grabado un álbum, actuado por el mundo y su gran pasión continua siendo tocar música. Durante los últimos 15 años, ha trabajado dentro y fuera del escenario, actuado en muchas producciones teatrales, dirigido un espectáculo premiado, enseñado arte escénico para el escenario, la televisión y el cine, y conducido talleres de teatro físico, técnicas de combate e interpretación en vivo.
Sudharma Vaithiyanathan
ValliSudharma es una joven y dotada bailarina de Bharatanatyam. Es discípula de Sri. A. Lakshman. Como niña prodigio tuvo su arangetram (primera interpretación en el escenario) antes de cumplir los siete años, bajo la capaz dirección de Smt. Srekala Bharath. Como solista es uno de los talentos más prometedores y solicitados en el campo del Bharatanatyam.
Christopher Gurusamy
KrisChristopher, uno de los solistas más destacados de su generación, muestra lo mejor de su alma máter a través de la danza, y es reconocido por la rotundidad de sus líneas, cautivador nritta e imponente presencia escénica. Nacido y criado en Perth, Australia Occidental, el amor y pasión de Christopher por la danza, le llevó a estudiar en el prestigioso instituto, 'Kalakshetra - Rukmini Devi College of Fine Arts’ en Chennai. Actualmente es bailarín del Leela Samson’s Spanda Dance Company, de gira por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y el Sudeste de Asia.
Asha Bhola
Valli de niñaAsha, nacida en Gondal, Gujarat es estudiante de séptimo de básica y estudia en Chennai. Está aprendiendo Bharatanatyam con Prithvija Balagopalan. Asha nunca pensó en ser actriz aunque ha demostrado mucha naturalidad y tener un inmenso potencial.
Tsur Bar Shalom Yardeni
Kris de pequeñoTsur nació en Israel y vive en la ciudad universal de Auroville, en el Sur de India. Desde los seis años ha participado en obras de teatro. Además de actuar, Tsur está aprendiendo a tocar la tabla. También practica el Ninjitsu.
Yam Yardeni
Kris de niñoYam nació en Israel y vive en la ciudad universal de Auroville, en el Sur de India. En Israel, donde vivió durante seis años, estudió interpretación en el Jerusalem Khan Theatre. Desde los siete años ha participado en obras de teatro.
Sadana Sadassivam
Valli de pequeñaSadana es una niña de siete años con mucho talento, a quien le encanta dibujar y bailar. Tiene un don para comprender las sutilezas del idioma y asimila nuevos movimientos con facilidad. Tiene un gran sentido del humor, y es muy querida por los compañeros de clase en su escuela de Auroville.
Srimoyi Rosegger
EmilySrimoyi cursó sus estudios en el Sri Aurobindo International Centre of Education, Pondicherry. Trabajó con la directora de teatro, Veenapani Chawla en algunas de sus producciones teatrales a principios de los ochenta. Desde 1986, vive en Auroville y le gusta trabajar en el teatro. También fue bailarina de Odissi hasta hace pocos años.
Alois Otto
JoshuaAlois Otto, nació en Austria en 1953, vive y trabaja en Auroville, India desde 1981. Le encanta subirse al escenario desde hace 25 años.
REPARTO SECUNDARIO
C K Balagopalan
JanakaEl Profesor C K Balagopalan es considerado Maestro de Kathakali, especialmente en la interpretación de roles femeninos (Sthree Vesham). Después de cincuenta y cuatro años de trabajo con la Kalakshetra Foundation, el Profesor Balagopalan se retiró de esta prestigiosa institución en el año 2000. Desde 2001, dirige su propia institución denominada, “BALANRITHYALAYA”, en Chennai, India.
Bragha Bessell
KausalyaBragha Bessell es una icónica intérprete y coreógrafa de Bharatanatyam, reconocida internacionalmente. Ha actuado en innumerables representaciones celebradas en India y en el extranjero. Imparte con regularidad sus clases, talleres y conferencias maestras en Asia, Europa, Canadá y América. Es experta de abhinaya y está activamente involucrada en la enseñanza, dando clases particulares para estudiantes avanzados, profesores e intérpretes profesionales.
Anand Satheendran
VishwaAnanda es un artista escénico que actualmente explora la relación entre las matemáticas y las artes escénicas. Es creador y productor de teatro y tiene formación en Bharatanatyam y Kathakali. También es Máster en Administración de Empresas y licenciado en ingeniería.
C B Ramkumar
SabapathyC B Ramkumar es escritor, orador, instructor, consultor y empresario. Está especializado en cambio climático y turismo sostenible. Diseñó y construyó el primer centro turístico 100% ecológico, modelo de vivienda sostenible, cerca de Bangalore, India. Ram ha sido profesional de la publicidad y el marketing durante dos décadas. Durante su larga carrera en el campo de la publicidad y el marketing ha trabajado con empresas como Saatchi & Saatchi, Ogilvy & Mather, Publicis, y Standard Chartered Bank. Ha pasado gran parte de su carrera profesional fuera de India, en Medio Oriente.
Parvathy Menon
Deidad del bosqueParvathy es una dedicada practicante e instructora de Bharatanatyam. Después de terminar sus estudios en Kalakshetra, se embarcó en una carrera extremadamente exitosa como intérprete independiente. A pesar de su juventud, su nombre forma parte de la lista de bailarinas con más talento de India. Su sobresaliente capacidad expresiva combinada con su maestría en el repertorio de la danza tradicional, imbuye sus actuaciones de una extraordinaria elegancia.
Ramaa Venugopalan
Deidad del bosqueRamaa es practicante y profesora de Bharatanatyam, y cuenta con más de dos décadas de experiencia en la interpretación y enseñanza de esta forma artística. Tiene en su haber varias actuaciones estelares, habiendo trabajado junto a la increíblemente dotada Malavika Sarukkai, en sus innovadoras coreografías.
Sreeganga
Deidad del bosqueGanga es una competente música y bailarina clásica. Proviene de Kozhikode. Desde su graduación en Kalakshetra enseña en muchas reconocidas instituciones educativas, incluida Kalakshetra. Su interés por la danza y la música la ha llevado a explorar también la pintura y el drama.
DECLARACIÓN DEL PRODUCTOR
¡Estoy encantado de haber co-producido esta maravillosa pelicula, La voz de su padre! Esta historia trata del cumplimiento de una promesa, de un padre a su hijo, de un vínculo más allá de las fronteras y del triunfo del amor. No es habitual apreciar tanta atención al detalle, con un guión sobresaliente, un reparto hecho a medida, música y danza profundamente atractivas, una fascinante paleta de colores, cautivadora cinematografía, y más. La concibo como una convincente inversión de considerable encanto, capaz de llegar a los corazones trascendiendo culturas y franjas horarias. Me da esperanza para creer que todo lo que soportamos en nuestras vidas debe tener sentido para llevarnos eventualmente a un mayor bienestar, tanto para nosotros mismos como para el mundo.
- Shankar Kiru
EQUIPO
Kaarthikeyan Kirubhakaran
Writer, Director & Director de fotografíaKaarthikeyan Kirubhakaran - Escritor, Director y Director de fotografía India y Francia son los dos países que han influido en Kaarthikeyan. Fue alumno de FTII, en Pune, y de FEMIS, en París. Ha sido coproductor y productor ejecutivo de seis largometrajes, y ha colaborado con compañías como Gaumont, Boréales y SFP Productions, de Francia. ‘La voz de su padre’ supone su debut como escritor, director y director de fotografía
Ashwini Pratap Pawar
ProductoraAshwini es actriz, artista, y bailarina clásica. Es licenciada de la Sir. J.J. School of Arts, Mumbai, India, y Máster en la Ciencia de la Pedagogía Waldorf, Nueva York, Estados Unidos. ‘La voz de su padre’, es su primera película como actriz y productora.
Shankar Kiru
ProductorShankar cuenta con 25 años de experiencia en gestión, finanzas y fabricación en varios sectores industriales. Nacido en India, y habiendo vivido gran parte de su vida en Estados Unidos, ha disfrutado la maravillosa oportunidad de viajar por el mundo y trabajar con gente de muy distinta extracción social. Sus pasiones incluyen el arte que eleva el alma y el misticismo oriental.
Vedanth Bharadwaj
Compositor musicalVedanth es un músico multifacético que cuenta con 18 años de experiencia en interpretación, composición, enseñanza y formación. Vedanth se especializa en cantar poesía Sufi y Bhakti, música clásica y folk india, clásica ligera y ghazals, blues y música popular. También es un consumado guitarrista y músico de banjo.
J Ganeson
Director de fotografíaCon más de 30 años de experiencia en el formato de largometraje y vídeo, Ganeson ha trabajado como director de fotografía en numerosos largometrajes, anuncios publicitarios, documentales y series de TV en India.
Shaurya Pratap Singh
EditoraShaurya es un soñador que cree que el solo hecho... de que respiremos... es mágico en si mismo, y que este mundo que nos han regalado es un mundo hermoso...
Keerthana Murali
EditoraKeerthana es fan de Arctic Monkeys y una autoproclamada aficionada a las películas y los viajes. Es licenciada de L.V. Prasad, y ha trabajado en diversas series de ficción y documentales, antes de aventurarse en el cine independiente.
Divya Gosami
Directora de ArteDivya ha trabajado en la industria de la moda durante más de 18 años como diseñadora de moda y accesorios; ha cubierto casi todos los campos de esta industria. Actualmente es Directora de producción (moda) en Vastrakala Exports Pvt. Ltd., Chennai.
G Rajarajan
ColoristaRajarajan proviene de Cheyyar, en el distrito de Kanchipuram, en Tamil Nadu. Le gusta la pintura, la escultura y el cine. Ha sido colorista durante los últimos 10 años. Tiene como costumbre trabajar cada año en al menos una película que le satisfaga artística y espiritualmente. Y cree que ‘La voz de su padre’ es su película de este año.
Sinoy Joseph
Mezcla de sonidoSinoy, lleva en la industria cinematográfica más de una década, y ha trabajado en más de 500 películas como mezclador de sonido. También tiene en su haber tres películas como diseñador de sonido. En 2013, Sinoy recibió un premio nacional por la 'Re-grabación de la mezcla de la pista final' del largometraje 'Gangs of Wasseypur'.
R Elangovan
Diseño de SonidoR Elangovan estudió en FTII y es un técnico de sonido radicado en Chennai. Trabaja como técnico de sonido desde hace más de veinte años. Ha participado en muchas producciones para la televisión y películas internacionales.
Vishal Bawa
Asistente de director de fotografíaVishal es un director de fotografía extremadamente apasionado y activo. Es alumno de L.V. Prasad Film And TV Academy. Además de director de fotografía es artista de DI. Ha filmado 11 cortos y 4 documentales, y 'La voz de su padre' es su primera película como asistente de director de fotografía.
Priyank Sharma
Asistente de director de fotografíaLa pasión de Priyank es crear imágenes bellas que mejoren la narración de la película. Su colaboración con grandes maestros de la especialidad le ha servido para ganar claridad conceptual como director de fotografía.
S Kalaichelvan
Boom OperatorKalaichelvan comenzó su carrera como actor y se familiarizó con todos los aspectos técnicos del teatro en Koothu-P-Pattarai, Chennai. Trabajó en el diseño del sonido, luces y platós de diversas producciones de teatro y de danza. Posteriormente se unió al estudio virtual de Min Bimbangal durante cinco años, donde trabajó como ingeniero de sonido y diseñador de luces en la producción de 1000 horas de programación, incluidas producciones en vivo. Más tarde de freelancer, trabajó como técnico de sonido en muchos documentales y cortos. Sus trabajos más recientes incluyen 'Ponnien Selvan', una obra en tamil e 'Invoking Justice', un documental en tamil.
MÚSICOS
Vedanth Bharadwaj
Voz
Bindhu Malini Narayanaswamy
Voz
Jeremy Roske
Voz
Anil Srinivasan
Piano
Napier Peter Naveenkumar
Bass Guitar
Navin Chandar
Flute
Bhavani Prasad
Veena
M T Aditya Srinivasan
Percusión
Akshay Anantapadmanabhan
Mridangam | Khanjira
Keshava Kaarthikeyan
Tabla
Prashanth Techno
Arreglo Musical Adicional
Navneeth Balachanderan
Mezcla de músicaNOTA DEL DIRECTOR
Todos las complicaciones y problemas que afrontamos, incluso en las situaciones más simples de la vida, nos dan la oportunidad de crecer y sanar. Las circunstancias fortuitas de la vida, como la separación forzada de nuestros seres queridos, alimentan nuestro propio crecimiento y nos ofrecen regalos que solo nosotros mismos podemos obsequiarnos. La ruptura del capullo es esencial para dotar de fuerza a las alas de la mariposa. Este camino de regreso puede ser duro, y estar lleno de demonios internos a los que uno debe sobreponerse. Y a pesar de ello, merece la pena, porque enfrentados a ellos, aprendemos a perdonar y a descubrir lo que es amar de corazón. En el renovado abrazo de los nuevos principios reconocemos que allá donde haya amor no existe tal cosa como la separación. Durante todo este tiempo, y a pesar de la distancia, siempre hemos estado juntos.
HABLA EL DIRECTOR
Hoy, después de acabar la filmación, he sentido la alegría de la plenitud, de haber hecho una película de la que podemos sentirnos orgullosos. Una película que no nos cansaremos de ver, una y otra vez. Es una alegría que deseamos compartir, con el resto del mundo.
¡Logramos reunir una familia extraordinaria - una comunidad internacional en si misma!
Jeremy Roske, que interpreta a Jon, es norteamericano. Espiritual y musicalmente inspirado por India, era el hombre ideal que buscaba.
Julia Koch, que interpreta a Clara, es suiza-alemana. Pero debido a su amor por India, transmite una palpable "indianeidad", que junto a su registro emocional, hace que su interpretación sea memorable.
Tzur Yardeni y Yam Yardeni, quienes interpretan al Kris de siete años y al Kris de doce años respectivamente, son de Israel. Son hermanos, cuyos padres les alientan a ser todo aquello que desean ser, notablemente fuertes, independientes y libres.
Asha Bhola, que interpreta a Valli de niña es de Gujarat. Es una bailarina dotada, y tiene la capacidad de identificarse con el personaje que interpreta. Siempre concentrada en el plató, a pesar de que a veces fuera muy tarde, y siempre receptiva, ¡fue un gran ejemplo para todos los demás!
Sadana Sadassivam, quien interpreta a Valli de pequeña, es tamil. ¡Con su sola sonrisa te roba la atención! Vive en Auroville y es una alegría estar con ella, ¡con su cháchara constante!
Srimoyi Rosegger, quien interpreta a Emily, la madre de Clara, es bengalí. Es una dotada bailarina de Odissi, naturalmente amable y generosa, pero con la capacidad de interpretar papeles que la requieren ser de otra manera.
Alois Otto, quien interpreta a Joshua, el padre de Clara, es austriaco. Es un actor escénico sobresaliente, ¡con un extraordinario sentido del tiempo dramático! Es un hombre con un sentido profundo de la espiritualidad, a su vez compañero de Srimoyi en la vida real.
Christopher Gurusamy, quien interpreta a Kris, es mitad británico y mitad tamil, ¡y también australiano! Verlo bailar es una experiencia particularmente energizante. Es un perfeccionista, siempre tratando de ahondar en la comprensión de su personaje contribuyó al desarrollo del propio guion.
Sudharma Vaithiyanathan, quien interpreta a Valli, tiene sus ancestros en Kerala y Tamil Nadu. Es una talentosa bailarina de Bharatanatyam, ¡y supone una auténtica delicia verla actuar, tanto sobre el escenario como en la pantalla! ¡Es una intérprete natural, contenida y sutil, una verdadera revelación!
P T Narendran quien interpreta a Nagarajan, el padre de Valli, procede de Anamangad, en Kerala. Ha dedicado su vida a la danza, a la enseñanza de Kalakshetra, después de haberse graduado ahí, y desde entonces, se ha convertido en uno de los gurús más solicitados, enseña a estudiantes de todo el mundo. Es un actor de gran naturalidad, con una maravillosa voz y presencia en pantalla.
Ashwini Pratap Pawar, quien interpreta a Parvathi, es de Maharashtra. Ella sirvió de inspiración para el papel of Parvathi, por quien es en la vida real. Es una bailarina y artista de espíritu libre que te cautiva, con la calidad lírica de su danza, el arte de sus cuadros y lo detallista de sus adornos personales. Ha demostrado ser, asimismo, una actriz sumamente empática y comprometida.
Reparto secundario
Bragha Bessell y C K Balagopalan son gurús, leyendas de propio derecho, bien conocidos por los estudiantes de Bharatanatyam. Ambos encarnan el pathos de la separación de Sita, a quien aman profundamente, como Kausalya y Janaka, respectivamente.
¡Siempre he disfrutado escuchar a CB Ramkumar, por su voz! Es un viejo amigo y compañero de clase que se hizo empresario y creo el primer centro turístico ecológico de India. Sabapathy, el personaje que interpreta, no debe perder de vista el negocio, y asegurarse que nuestros artistas respeten los gustos populares, a pesar de que, a veces, sus opiniones sean un tanto poco ortodoxas.
Parvathy Menon, Ramaa Venugopalan y Sreeganga ¡son auténticas diosas en la vida real! ¡Y no bromeo! Aparecieron como por arte de magia, para participar en la escena de la canción que celebra el embarazo de Sita. Parvathy y Ramaa son ambos profesores e intérpretes de Bharatanatyam. Sreeganga es una cantante clásica.
No podíamos haber encontrado otro Vishwa mejor que Anand Satheendran, actor y bailarín que vive en nuestro mismo vecindario. Necesitábamos a alguien de su calibre, para trabajar con Sudharma y con Christopher.
La editora Keerthana Murali, con su saber estar calmo y perseverante, estuvo presente durante el rodaje, y por tanto sintonizó con el ritmo de la narrativa. En los meses que siguieron al rodaje, demostró ser una colaboradora capaz y eficiente a la hora de montar la película.
Pocas personas tienen mejor oído que mi socio en cinematografía, J. Ganeson, ¡sin olvidarme de mi ingeniero de sonido, por supuesto! Con un agudo sexto sentido para captar a la gente y el flujo de diferentes energías, consiguió canalizar eficientemente la creatividad, y la energía de nuestros jóvenes asociados, Vishal Bawa, y Priyank Sharma.
De Elangovan Ranga, mi diseñador de sonido, ya hablé antes, cuando aludía a la dificultad de trabajar con sonidos en vivo. A él y a nuestro asistente de sonido,S. Kalaichelvan, les debemos mucho, por su diligente grabación del sonido, no meramente de los diálogos, sino también del ambiente y de los efectos. Facilitaron muchísimo nuestro trabajo de pos-producción.
Asistente de director de fotografía Vishal Bawa es todo un capital, por su capacidad para encontrar soluciones a problemas técnicos bajo el estrés del rodaje en curso. Junto con el otro asistente de director de fotografía, Priyank Sharma, fueron los pilares de la producción, por su comprensión de la luz, y su habilidad para hacer funcionar el Ronin, y la grúa portátil.
Divya Goswami es una diseñadora de vestuario en prácticas, quien ya ha trabajado en una gran producción como la ‘Vida de Pi’ de Ang Lee. Fue la responsable de arte y vestuario, y trabajó estrechamente con Ashwini, para crear la paleta de colores que vemos en la película. Es muy metódica y tiene la habilidad de anticipar y organizar incluso aquellas cosas que habían quedado fuera de la lista de arte y accesorios, consiguió crear un ambiente maravilloso para la narración de nuestra historia.
Por último, mis asistentes, Pranesh Balagopalan y Subbiah. Trabajaron más que nadie, y aun y así, no todo el mundo comprendía que es lo que hacían en realidad. En un plató donde no había suficiente personal de producción, se echaron a sus espaldas gran parte del trabajo que hubiera sido responsabilidad del director de producción y de su equipo. Eran los últimos en irse a dormir todos los días y los primeros en levantarse para asegurarse de que pudiésemos comenzar a la hora prevista. De muchas maneras, tanto visibles como no visibles, silenciosamente facilitaron el progreso del trabajo en la película.
Estoy agradecido a todos ellos, por hacer que esta aventura fuese tan especial y valiese la pena.
HABLA EL COMPOSITOR
Con Kaarthikeyan Kirubhakaran me da la sensación de que nuestra relación se remonta a unas cuantas vidas. Es así de especial. Tenemos muchas cosas en común, y ello nos sirve de inspiración y sustenta lo que creamos. De su chistera salen varios cometidos en la hechura de esta película – ¡productor, escritor, director y letrista! Como director del film demuestra una inmensa clarividencia. La música de ‘La voz de su padre’ es fruto de las energías colectivas de una mañana muy especial e inspiradora, del engarce de las letras de Kaarthikeyan, y de las palabras de su guion, con nuestra propia sensibilidad. ¡Fue algo mágico!
Fue maravilloso trabajar con P T Narendran en la composición de la música para las escenas de danza de la película. Es la primera vez que he compuesto para un recital de danza clásica. Narendran, superdotado bailarín, cantante y maestro, me ayudó a desentrañar las piezas para este drama del siglo VIII escrito en sánscrito, titulado, ‘Uttararamacharita’, del dramaturgo, Bhavabhuti. De nuevo, al igual que con las letras de Kaarthikeyan, las canciones para el drama surgieron espontáneamente, de una sentada, cuando nos juntamos en Kaavadi.
Trabajar con Ashwini Pratap Pawar, es como trabajar con uno mismo, porque ambos somos persistentes en nuestro compromiso con lograr la perfección. Todavía recuerdo un episodio en mi estudio, cuando Ashwini supervisó mi grabación de un verso en sánscrito, en el que Rama manifiesta su ansia por Sita. Habremos grabado este solo verso al menos veinte veces o más, hasta llegar a captar la emoción justa. Y cuando al final lo bordamos, fue conmovedor, ¡como si hubiésemos dado voz al pesar de Rama!
Bindhu Malini Narayanaswamy es la artista con la que colaboro más a menudo. En la película ella da voz a Parvathi. ¡Una voz empapada de miel y acariciada por el brillo del sol! Es una voz que viaja a través del tiempo, y permanece en tu ser, por largo tiempo después de haber visto la película. Y aportó mucho más que su exquisita voz, como artista, co-creadora y compositora, rebosante de ideas.
Jeremy Roske, la voz del protagonista. Una mañana, en casa de Kaarthikeyan, nos sentamos todos juntos. Kaarthikeyan estaba especialmente inspirado, escribiendo las letras de corrido, sin pausa. Jeremy y yo nos pusimos a improvisar, y compusimos cinco canciones como quien no quiere la cosa, en tres o cuatro horas. Fue algo increíble. Y así es como creamos las canciones. Cuando Jeremy regresó al estudio, para grabar las canciones, demostró una identificación profundamente personal con ellas, como si fueran una parte de sí mismo. El canto de Jeremy dio vida al personaje de ‘Jon’.
Anil Srinivasan, el pianista, es sin duda el mejor músico que he conocido. Es como si fuera mi mentor, mi profesor, y hermano mayor a la vez. Es una bendición que sea parte de la música de la película. Nos entendemos y compenetramos a la perfección, sin necesidad de intercambiar demasiadas palabras. Tiene una intuición profunda para las emociones y, al girar esta película en torno a la música y el arte clásico indio, se sintió como en su propia casa.
Napier Peter Naveenkumar es el mejor bajista de nuestro país y uno de los mejores guitarristas del mundo. Navin es de esa clase de músicos privilegiados que te mal acostumbran con tan solo su inmenso talento. Con él, como casi con todos los músicos de esta película, fue un trabajo de co-creación.
Navin Chandar es sin discusión el mejor flautista de la industria cinematográfica india, y uno de los mejores flautistas del mundo. También es compositor, ha compuesto la música de varias películas. Trabajar con él es co-crear. Casi nunca tengo que decirle qué debe tocar. Después de escuchar la canción, ¡es capaz de tocar tal como desearía que tocara! Se trata de una comunicación telepática, en su modo más efectivo.
A Bhavani Prasad le conozco desde hace casi 20 años. Nos sentimos muy cómodos y a gusto trabajando juntos. Soy seguidor de su estilo de tocar la Veena desde el mismísimo principio. Es uno de los Vainikas más solicitados del país, con un estilo muy original. Combina varios géneros en su interpretación, desafiando la definición tradicional de intérprete de Veena Carnatica. Su música tiene la cualidad de globalidad. Y a pesar de ello, es una persona esencialmente humilde.
Conozco a M T Aditya Srinivasan desde que era un chico. Hace ya diez años que colaboramos. Aporta una cualidad global a su percusión, sin renunciar a su anclaje en la música clásica india y en las tradiciones folclóricas. Nuestro espacio de trabajo es el de la co-creación. ¡Fue trabajando con Aditya que nuestra Thillana se convirtió en Santana Thillana!
Akshay Anantapadmanabhan compuso el jathi para la escena de danza entre Valli y Kris, en la que representan a Chandraketu y Lava, y tocó tanto el Mridangam como la Khanjira. También tocó la Khanjira para la canción ‘Fuego y Hielo’, ayudando a crear una música que amalgama géneros diferentes, aun siendo fiel a sus raíces carnáticas.
He visto tocar a Keshava Kaarthikeyan desde hace varios años, siendo él un niño pequeño y auténtico prodigio de músico con la tabla. Cada vez que estuve en Kaavadi, para hablar sobre música, vi a Keshava practicando con la tabla, sentado a solas en un rincón. Charlábamos con su música como trasfondo de nuestra conversación. Una pieza que tocó me dio una poderosa pista visual. Que estuviera ahí, en ese momento, mientras grabábamos para la película, lo considero una gran bendición.
Prashant Techno y yo llevamos colaborando hace ya varios años. Entre nosotros se da un perfecto entendimiento sobre el tipo de música que disfruto crear. Es una persona maravillosa que comprende diversos géneros musicales, así como sus orígenes. Es uno de los productores de música más solicitados en la industria cinematográfica y en la industria de la música independiente, siempre es un placer trabajar con él.
La mezcla de sonido es tan importante como la propia música. Naveenth Balachanderan, con su temple, elevó la música de la película a cotas más altas, irradiándole brillantez con su extraordinaria sensibilidad.
Sylvain Pieplu ha sido siempre mi compañero en la aventura de escribir, trabajó conmigo desde mis días de estudiante en París, y seguimos haciéndolo. Escribimos juntos. Yo escribía escenas en inglés. Sylvain las escribía en francés. Básicamente trabajábamos las ideas que se nos iban ocurriendo, co-creábamos. Su interpretación del mundo y la mía coinciden en muchos aspectos. Nuestra colaboración ha sido inmensamente beneficiosa para ambos.
Rustom Bharucha sugirió que leyera la obra RAMA’S LAST ACT, traducida por Sheldon Pollock, del texto original ‘Uttararamacharita’, escrito por un dramaturgo del siglo VIII, Bhava-Bhuti. Aún estaba trabajando mi guión y no sabía en ese entonces que esa obra tendría tanta influencia sobre lo que estaba creando. Resultó en la creación de un universo paralelo, habitado por los personajes del Ramayana, dentro de la narrativa de la película.
Marco Feira, mi profesor de Tai-Chi, vive en Auroville y es uno de los principales responsables de la organización del Festival de Cine de Auroville. Me ayudó a encontrar a Jeremy y Julia, quienes interpretan los papeles de Jon y Clara - personajes centrales en mi historia.
Pravin, Kumaravel, y Krishna Devanandan, también han sido mis compañeros de escritura. Me conocen desde hace años por haber escrito innumerables versiones de guiones. Han sido una fuente de aliento y me ayudaron a conservar la fe en mi mismo.
Chella Vaithiyanathan nos prestó una cámara adicional para filmar la película. Esta cámara nos permitió cubrir mucho más dentro del programa de rodaje.
Yorit Rozin y su esposo Aviram son los fundadores de la comunidad Sadhana Forest en Auroville. La idea desarrollada en la película de cuál es la educación más conveniente para los niños surgió de su filosofía de la desescolarización, aplicada a sus propios hijos.
Franck Apprederis es un veterano director y productor de Francia, con una filmografía impresionante. Trabajó con todos mis actores, en modo taller, durante la fase de pre-producción. Creo que sus instrucciones contribuyeron significativamente a la calidad interpretativa de mi película.