Une famille américaine, Jon, Clara et leur fils Kris, vit avec Parvathi, Nagarajan et leur fille Valli dans une école de danse et de chant dans le Tamil Nadu, en Inde. Jon est musicien, profondément inspiré par la musique classique indienne. Kris et Valli sont inséparables, découvrant toute chose par la nature et leurs parents. Mais Clara va devenir jalouse de l'influence de Parvathi sur Jon et Kris, et va s'éloigner peu à peu jusqu'à décider de se séparer de Jon et de partir avec Kris. Jon, dont le cœur est brisé, ne trouve de consolation que dans sa musique.
Douze ans plus tard, Kris est devenu un jeune danseur, son retour est motivé par le désir brûlant de se rapprocher de son père et de guérir de cette blessure profonde. Valli, son amie d'enfance, est devenue une belle et talentueuse danseuse. Bien que plein de ressentiment envers Parvathi et Nagarajan dont il perçoit le rôle dans la séparation de ses parents, Kris découvre, en fréquentant Valli, une vérité qui lui apporte une immense consolation mais aussi le sentiment d'avoir été trahi. TLa scène de la danse de Parvathi au clair de lune se transforme en un chef d'œuvre de sensualité lorsque la caméra, prête à toute improvisation, la filme dansant avec une grande spontanéité.
Ashwini est une actrice, une artiste et une danseuse classique. Elle est diplômée de Sir. J.J. School of Arts de Mumbai en Inde, et a un Masters en Science de l'Education de Waldorf, de New York, aux USA. ‘La voix de son père’ est son premier long métrage, comme actrice et productrice.
Narendran, célèbre danseur, professeur et chorégraphe de danse classique indienne, a participé à des productions théâtrales auprès d'institutions de renom comme L'Ecole-Atelier Rudra Béjart. Il s'est produit dans de prestigieux festivals dans plus de trente pays. Elève modèle et ancien membre du corps professoral de la Fondation Kalakshetra de Chennai, en Inde, Narendran était le danseur principal des productions théâtrales de cette institution pendant plus de trente ans.
Exposée aux défis du pluriculturalisme durant un voyage de près de sept ans pendant lequel elle a travaillé en Suisse, en Afrique du Sud, en Roumanie et en Thaïlande, Julia a développé une compréhension de différentes cultures et une sensibilité particulière pour exprimer et communiquer au-delà de toutes les barrières sociales et culturelles. Depuis son installation en Inde, elle a trouvé le temps et un environnement favorable pour exprimer son vécu à travers l'art. Elle est aussi esthéticienne et maquilleuse et a travaillé sur de nombreux plateaux nationaux et internationaux.
Jeremy est un artiste américain aux multiples talents, il a débuté son voyage artistique comme chanteur, danseur et parolier dès l'âge de 13 ans. Il a créé plusieurs groupes, il a enregistré un album, il a fait des tournées dans le monde entier. Il continue de jouer de la musique, sa première passion. Depuis plus de 15 ans, il a travaillé sur la scène, il a joué dans de nombreuses productions théâtrales, il a dirigé un spectacle primé, il a enseigné le théâtre, la télévision et le cinéma et il a animé des ateliers de théâtre gestuel de combat de scène et de spectacle en direct.
Sudharma est une jeune et talentueuse danseuse de Bharatanatyam. Elle est une disciple de Sri. A. Lakshman. Enfant virtuose, elle a reçu son arangetram avant d'atteindre l'âge de sept ans sous la direction de Smt. Srekala Bharath. Comme soliste, elle est considérée comme l'un des talents les plus prometteurs et recherchés dans le Bharatanatyam.
Christopher, un jeune soliste de talent de sa génération, montre le meilleur de son alma mater par la danse, il est connu pour la pureté de ses postures, une nritta captivante et une remarquable présence scénique. Né et éduqué à Perth en Australie Occidentale, l'amour et la passion de Christopher pour la danse, l'ont conduit auprès de cet institut de renommée internationale, 'Kalakshetra - Rukmini Devi College of Fine Arts’ à Chennai. Il est actuellement un interprète de la Spanda Dance Company de Leela Samson, en tournée aux USA, au Canada, dans le Royaume-Uni et en Asie du Sud-Est.
Asha, née à Gondal, dans le Gujarat, est en classe de quatrième et étudie à Chennai. Elle étudie le Bharatanatyam auprès de Prithvija Balagopalan. Asha n'a jamais envisagé devenir une actrice, elle est une interprète naturelle et elle affirme son immense potentiel.
Tsur est né en Israël et vit à Auroville dans le sud de l'Inde. Depuis l'âge de six ans, il participe à des pièces de théâtre. De plus, Tsur apprend à jouer des tablas. Il pratique aussi le Ninjitsu.
Yam est né et vit à Auroville dans le sud de l'Inde. Il est originaire d'Israël, où il a vécu pendant six ans, il a suivi les cours du Jerusalem Khan Theatre. Depuis l'âge de sept ans, il joue dans des pièces de théâtre.
Sadana est un jeune talent de sept ans qui adore dessiner et danser. Elle a le don de saisir les subtilités d'une langue et elle maîtrise tous les nouveaux mouvements avec aisance. Elle a un grand sens de l'humour et est profondément appréciée par ses camarades de classes à Auroville.
Srimoyi a suivi ses études au Sri Aurobindo International Centre of Education à Pondichéry. Elle a travaillé avec la directrice de théâtre, Veenapani Chawla, pour certaines de ses productions théâtrales, à Mumbai, au début des années 80. Depuis 1986, elle vit à Auroville et aime faire du théâtre. Elle a été aussi une danseuse d'Odissi jusqu'à ces dernières années.
Alois Otto, né en Autriche en 1953, vit et travaille à Auroville en Inde depuis 1981. Il a acquis une réelle expérience de la scène au cours des 25 dernières années.
Professeur C K Balagopalan est considéré comme un maitre de Kathakali, particulièrement dans l'interprétation des rôles féminins (Sthree Vesham). Après avoir été associé avec la Fondation Kalakshetra pendant cinquante-quatre ans, le Professeur Balagopalan a pris sa retraite de cette prestigieuse institution en 2000. Depuis 2001, il dirige sa propre institution appelée, “BALANRITHYALAYA”, à Chennai en Inde.
Bragha Bessell est une figure centrale de renommée internationale de Bharatanatyam, danseuse et chorégraphe. Elle a donné de nombreux spectacles en Inde et à l'étranger. Ses classes de maître, ateliers et conférences-démonstrations sont régulièrement présentés en Asie, en Europe, au Canada et en Amérique. Elle est une experte de l'abhinaya et elle est activement impliquée dans l'enseignement et le tutorat auprès des étudiants les plus avancés, des enseignants et des interprètes professionnels.
Anand est un artiste qui actuellement étudie les relations existantes entre les mathématiques et les arts de la scène. Il est un habitué du théâtre, formé au Bharatanatyam et au Kathakali. Il est titulaire d'un MBA et diplômé en ingénierie.
C B Ramkumar est un auteur, un conférencier, un formateur, un consultant et un entrepreneur. Il est spécialisé dans le changement climatique et le tourisme durable. Il a développé un modèle de développement durable quand il a construit le premier Eco Resort - 100%, près de Bangalore, en Inde. Ram a travaillé également en marketing et en publicité pendant vingt années. Sa longue carrière dans le marketing et la publicité l'a conduit à collaborer avec des sociétés telles que Saatchi & Saatchi, Ogilvy & Mather, Publicis et Standard Chartered Bank. Il a vécu l'ensemble de sa vie professionnelle, hors de l'Inde, au Moyen-Orient.
Parvathy est une grande spécialiste et professeur de Bharatanatyam. Après avoir achevé ses études à Kalakshetra, elle a entamé une carrière longue et réussie, dans le spectacle. Malgré son jeune âge, son nom figure dans la liste des danseurs les plus talentueux de l'Inde. La qualité remarquable de son expressivité alliée à sa maîtrise du répertoire de la danse traditionnelle imprègnent ses représentations d'une extraordinaire élégance.
Ramaa est une danseuse et instructrice de Bharatanatyam, depuis vingt années, elle se produit et enseigne cet art. Elle a inscrit de multiples et excellentes prestations à son actif, ayant travaillé avec l'extraordinaire Malavika Sarukkai sur ses chorégraphies d'avant-garde.
Ganga est une musicienne de formation et une danseuse classique. Elle est originaire de Kozhikode. Depuis qu'elle est sortie diplômée de Kalakshetra, elle continue d'enseigner dans nombre d'institutions de grande réputation dont Kalakshetra. Son intérêt pour la danse et la musique l'a conduite à explorer la peinture et l'art dramatique.
Je suis enchanté de produire ce magnifique film, La Voix de son Père! Ce film est l’accomplissement d’une promesse faite par un père à son fils, d’un lien au-delà de toutes les limites, du triomphe de l’amour. Il est rare de voir qu’une telle attention soit apportée aux détails par un scénario aussi remarquable et servi par une équipe d’acteurs parfaits, profondément impliqués dans la musique et la danse, une merveilleuse palette de couleurs et un cinéma stimulant, entre autres qualités. Je vois ce film comme un investissement très prometteur, doté d’un large éventail d’intérêts, établissant des relations au cours du temps, entre différentes cultures . Il me donne la foi pour tout ce que nous devons supporter durant nos vies et il pourrait nous conduire vers un plus grand bien-être, tant pour nous-mêmes que pour le monde.
- Shankar Kiru
L'Inde et la France sont les deux pays qui ont formé Kaarthikeyan. il est un ancien étudiant de FTII, à Pune, et de FEMIS, à Paris. Il a été co-producteur et producteur exécutif de six long métrages, collaborant avec des sociétés telles que Gaumont, Boréales et SFP Productions, en France. ‘La voix de son père’ est son premier long métrage, comme auteur, directeur et Directeur de la photographie.
Ashwini est une actrice, une danseuse classique et une artiste. Elle est diplômée de Sir. J.J. School of Arts de Mumbai en Inde, et a un Masters en Science de l'Education de Waldorf de New York aux USA. ‘La voix de son père' est son premier long métrage, comme actrice et productrice.
Shankar a plus de 25 ans d’expérience dans des secteurs d'activité très différents, dans la production, la finance et la gestion. Shankar est né en Inde et a passé la plus grande partie de sa vie aux Etats-Unis. Il a bénéficié de cette merveilleuse possibilité, voyager aux quatre coins du monde et travailler avec des personnes venant de divers horizons sociaux. Ses passions le conduisent vers l’art, qui élève l’âme, et le mysticisme oriental.
Vedanth est un musicien aux multiples facettes, il compose, se produit et enseigne depuis plus de 18 ans. Vedanth s'est spécialisé dans le chant sufi et la poésie bhakti, la musique indienne classique et folk, la musique classique légère et les ghazals, le blues et la musique populaire. Il est aussi un guitariste et un joueur de banjo accompli.
Ayant plus de 30 ans d'expérience dans le film et les formats de fichiers vidéo, Ganeson a été le directeur de la photographie sur de nombreux films, des commerciaux, des documentaires et des séries TV en Inde.
Shaurya est un rêveur qui croit que le simple fait... que nous puissions respirer... est magique en lui- même et que ce monde, qui nous est offert, est merveilleux…
Keerthana s'affirme comme une fan des Arctic Monkeys et une grande amatrice de films et de voyages. Elle est diplômée de L.V. Prasad a travaillé sur tout un éventail de fictions et de documentaires avant de se consacrer au cinéma indépendant.
Divya a travaillé dans l'industrie de la mode pendant plus de 18 ans comme créatrice de mode et d'accessoires de mode, elle a abordé tous les aspects de son art. Elle est actuellement directrice de production (mode) à Vastrakala Exports Pvt. Ltd., à Chennai.
Rajarajan est originaire de Cheyyar, dans la province de Kanchipuram du Tamil Nadu. Il aime peindre, sculpter et le cinéma. Il est coloriste depuis 10 ans. Son but est de travailler au moins sur un film par an qui satisfera pleinement son âme. Et il considère que ‘La voix de son père’ est ce film pour l'année courante.
Sinoy se consacre depuis 10 ans au cinéma , il a participé à plus de 500 films en tant qu'ingénieur du son. Il a travaillé sur trois films comme concepteur de son. In 2013, Sinoy a reçu un prix national comme 'Preneur de son et de mixage' pour le film 'Gangs of Wasseypur'.
R Elangovan est un preneur de son de FTII de Chennai. Il travaille comme preneur de son depuis plus de vingt ans. Il a collaboré à de nombreux internationaux et des productions de télévision.
Vishal est un réalisateur extrêmement passionné et actif. Il est un étudiant de L.V. Prasad Film And TV Academy. Outre la réalisation, il est aussi un artiste d'imagerie directe. Il a tourné 11 films courts et 4 documentaires, 'La voix de son père' est son premier long-métrage comme assistant réalisateur.
Priyank se passionne pour la création de sublimes visuels qui supportent la narration du film. Sa collaboration avec des maîtres reconnus lui a permis d'acquérir une grande clarté conceptuelle en tant que réalisateur.
Kalaichelvan a débuté sa carrière comme acteur et il a été formé à tous les aspects du théâtre, à Koothu-P-Pattarai, à Chennai. Il a conçu le son, l'éclairage et les décors pour plusieurs productions de théâtre et de danse. Il a rejoint plus tard le studio virtuel de Min Bimbangal pendant cinq ans où il a travaillé comme ingénieur du son et concepteur d'éclairages pour plus de 1000 heures de programmation et de productions en direct. Plus tard comme travailleur indépendant, il a été preneur de son en live pour de nombreux documentaires et des films courts. Ses plus récents travaux comprennent 'Ponnien Selvan', une pièce tamoule et 'Invoking Justice', un documentaire en tamoul.
Dans les plus simples événements de la vie et dans les problèmes et difficultés auxquels nous devons faire face, se trouve la possibilité de grandir et de trouver une source de guérison. Les circonstances auxquelles la vie nous confrontent, la séparation forcée d'avec ceux qui nous sont chers, assurent notre propre croissance et apportent ses propres solutions que nous pouvons appliquer à nous-mêmes. Rompre le cocon est essentiel à l'ouverture des ailes du papillon. Ce retour vers le passé peut être ardu, de nombreux démons devront être combattus. Et cependant, il est utile en soi car nous apprenons à pardonner et nous découvrons ce qu'est l'amour vrai. Dans cette nouvelle approche, nous découvrons ce qu'est l'amour et la séparation n'a plus sa place. Durant toute cette période et malgré les distances, nous avons toujours été ensemble.
J’ai l’impression de partager avec Kaarthikeyan Kirubhakaran une relation qui se prolonge depuis plusieurs vies. C’est si spécial. Nous avons tant en commun, ce qui nous inspire, ce qui nous nourrit notre créativité. Il remplit plusieurs fonctions lors de la conception d’un film, il est à la fois producteur, écrivain, metteur en scène et parolier! En tant que réalisateur, il est merveilleux, doué d’une profonde lucidité et vision. La musique de la « Voix de son Père » est née de cette rencontre, au cours d’une seule matinée rayonnante d’inspiration, unissant les chants de Kaarthikeyan, des phrases de son scénario à nos propres sensibilités. De la pure magie!
er avec P T Narendran à la musique de la danse du film. C’est la première fois que je composais la musique d’un spectacle de danse classique. Narendran est un danseur et un chanteur talentueux, il est aussi le professeur qui m’a soutenu dans l’écriture des mélodies de cette pièce du 8ème siècle en sanskrit, intitulée « Uttararamacharita » par son auteur, Bhavabhuti. Sur les textes de Kaarthikeyan, les chants ont vu le jour le plus naturellement lors de notre réunion à Kaavadi.
Avec Ashwini Pratap Pawar, nous avons travaillé ensemble, habités par la seule exigence de la perfection. Je me souviens encore de ce moment en studio alors qu’Ashwini dirigeait mon enregistrement d’une ligne en sanskrit dans laquelle Rama exprime son désir pour Sita. Nous avons enregistré cette seule phrase au moins une vingtaine de fois afin d’en capter toute la justesse. Et lorsqu’enfin nous l’avons obtenue, l’émotion d’avoir pu rendre la douleur de Rama à qui nous venions de donner la parole était bouleversante!
Bindhu Malini Narayanaswamy est une artiste avec laquelle je collabore fréquemment. Elle est la voix de Parvathi dans le film. Sa voix, suave comme le miel, a mûri au soleil! Elle voyage à travers le temps et elle imprègnera votre être bien après que vous ayez vu le film. Bindhu intervient aussi, au-delà du don de sa voix exquise, comme artiste et en cette créatrice, les idées fusent à travers ses compositions.
Jeremy Roske, la voix du rôle-titre. Un matin, nous étions tous réunis chez Kaarthikeyan. Kaarthikeyan était particulièrement inspiré, l’écriture coulait en un flot ininterrompu. Alors que Jeremy et moi improvisions, nous sommes parvenus à composer spontanément cinq chants en trois ou quatre heures. C’était incroyable. C’est ainsi que les mélodies ont été créées. Quand Jeremy est entré en studio pour les enregistrer, il avait un lien si étroit avec elles qu’elles étaient devenus siennes. Le personnage de « Jon » est né de la voix de Jeremy.
Anil Srinivasan, le pianiste, est probablement le meilleur musicien avec lequel il m’a été permis de collaborer. Il est tout à la fois mon mentor, mon professeur et mon grand frère. Ce fut une véritable bénédiction qu’il puisse participer à la musique du film. Nous nous comprenons parfaitement sans devoir parler. Il a une intime connaissance des émotions, il investit pleinement son domaine de prédilection par le sujet du film, la musique et les arts classiques indiens.
Napier Peter Naveenkumar est le meilleur guitariste bassiste de l’Inde et un des meilleurs au monde. Navin est un musicien si doué qu’il vous abreuve de son talent si pur. Avec lui, comme avec chaque musicien de ce film, une réelle création émerge.
Navin Chandar est sans aucun doute le meilleur flûtiste de l‘industrie indienne du cinéma et un des meilleurs au monde. Il a déjà composé plusieurs films. Travailler avec lui est une renaissance. Je n’ai eu que rarement à lui dire comment interpréter un morceau. Après l’avoir écouté, il le jouait exactement comme je l’avais espéré! Il s’agit de télépathie dans sa forme la plus achevée.
J’estime profondément Bhavani Prasad depuis plus de vingt ans. Nous éprouvons à l’égard l’un de l’autre beaucoup de bonheur à travailler ensemble. Je suis enthousiasmé par son style à la veena depuis ses débuts. Il est le musicien le plus recherché, en Inde, après Vainikas, de par l’originalité de son jeu. Il allie la multiplicité des genres, il défie la règle du musicien carnatique de veena. Sa musique le situe à un rang international. En outre, il est la personne la plus humble qui soit.
J’ai connu M T Aditya Srinivasan enfant. Je travaille avec lui depuis plus de dix ans. La qualité de son jeu de percussion le place sur la scène internationale et il appartient pleinement à la tradition musicale classique et populaire indienne. Notre espace est la créativité simultanée. C’est en collaborant avec Aditya que notre Thillana est devenu Santana Thillana!
Akshay Anantapadmanabhan a composé le jathi pour la danse entre Valli et Kris, interprétée par Chandraketu et Lava, jouant du Mridangam et du Khanjira. Il est aussi intervenu au Khanjira pour le thème de la chanson « «Feu et Glace », il a contribué à la création musicale en introduisant divers styles tout en demeurant fidèle à ses racines carnatiques.
Je suis Keshava Kaarthikeyan depuis plusieurs années, alors qu’il était encore enfant, un vrai prodige des tablas. Chaque fois que j’ai participé à Kavaadi à une discussion sur la musique, j’ai vu Keshava s’exercer aux tablas, discrètement, dans un coin. Sa musique était le fond sonore de notre échange. Un morceau qu’il interpréta alors se transforma et agit sur moi comme un puissant signal visuel. C’était exactement ce que je recherchais pour le film. Sa présence, à ce moment précis, et plus tard pour l’enregistrement du film, fut une véritable bénédiction.
Prashanth Techno et moi travaillons ensemble depuis plusieurs années. Aussi nous entendons-nous parfaitement sur la musique que je désire créer. C’est une personne merveilleuse qui connaît plusieurs styles musicaux et leurs origines. Notre collaboration est un véritable bonheur, il est un des producteurs musicaux les plus recherchés du monde du cinéma et de l’industrie musicale indépendante.
Le mixage est aussi important que la musique. Navneeth Balachanderan, avec la grâce de son génie et de sa remarquable sensibilité, a élevé la musique du film vers des sommets inoubliables.