あるアメリカ人の家族、ジョン、クララと息子のクリスは、インド、タミルナドゥにある音楽と舞踊の学校内に、パルバティとナガラジャンとその娘バリと一緒に住んでいる。
ジョンは、ミュージシャンでインドの古典音楽に深く傾倒している。
クリスとバリはいつも一緒で、自然とそして両親から何でも学んでいる。
クララは、ジョンとクリスに対するパルバティの影響に嫉妬しはじめてから、だんだんジョンから離れていき、結局クリスを連れて出て行ってしまう。
悲しみに暮れるジョンは、彼の音楽の中にのみ、慰めを見出していく。
12年後、父親と再会することを熱望するクリスは、深い心の傷を治すために、若いダンサーとなって戻ってくる。
彼の幼馴染のバリは今、美しい才能のあるダンサーになっている。
クリスは、両親の離別の原因に関わると思われるパルバティとナガラジャンに対して憤慨した気持ちがあるが、バリと一緒にいるうちに、ひどく裏切られたという気持ちと同時に、彼に慰めをもたらす真実を発見していく。
月明かりでのパルバティの舞踊シーンは、不意の場面を逃さぬカメラにより、彼女の素晴らしい自然な動きを映像化し、官能的な傑作となる。
アシュウィニは、女優、美術家、伝統舞踊家である。美術学校を卒業。また、アメリカ合衆国ニューヨークのワルドルフ教育の科学の修士過程を終了した。『父の声』は、彼女の女優として、またプロデューサーとしての初の長編映画である。
インド伝統舞踊の有名なダンサーであり、振付師であり、指導者でもあるナレンドランは、ルドラ•ベジャールのレコール•アトリエなどの劇場活動に出演し、また、30カ国以上の名高いフェスティバルで踊っている。インド、チェンナイのカラクシェトラ•ファンデーションのスター的学生であり、後教授でもあったナレンドランは、30年以上にわたり、この学校の劇場作品の主演ダンサーを務めた。
彼女は、スイス、南アフリカ、ルーマニア、タイでのほとんど7年間にわたる働きながらの旅をしながら、多文化的課題にさらされるうち、異文化への理解、そして社会的文化的背景の境界を超えた意思疎通、表現の感覚を発達させた。インドに渡ってからは、彼女のそれまでの人生経験を芸術として表現するための環境と時間を見出すことになる。彼女はまた、美容家、メーキャップアーティストでもあり、数々の国内国際映画で仕事をした。
ジェレミーは、13才の時にシンガー、ダンサーそして歌詞家としての芸術の道をスタートした、多才なアメリカ人パフォーミング•アーティストである。彼は、幾つかのバンドで活動し、アルバムを一つ作り、世界中でツアーをした。そして音楽に主な情熱を傾けて演奏を続けている。過去15年余にわたり、多くの演劇作品に俳優として出演し、また賞を獲得したショーを監督したり、演劇、テレビ、映画演出指導や、演劇ワークショップ、舞台格闘技、ライブパフォーマンスなど、舞台内外で活躍してきた。
スダルマは、若手の才能あるバラタナトヤムダンサーである。彼女は、スリ•A•ラクシュマンの弟子である。天才少女として、スリマティ•スレカラ•バラトの指導のもと、7才に達する前にアルイトルムを獲得した。彼女は、バラタナトヤム界において、ソロとして、最も将来有望な人気のある舞踊家の一人。
この世代の最前線を行くソロの一人であるクリストファーは、舞踊を通して彼の母校の最も優れたところをよく見せている。また、彼は、そのすっきりとした線と魅惑的なンリッタ、そして舞台貫禄のあることで知られている。オーストラリア西部のパースで生まれ育った。クリストファーの舞踊に対する愛と情熱は、チェンナイにある世界に名の知れたデビ芸術大学のカラクシェトラ•ルクミニ•インスティテュートに彼を導くことになる。現在は、レーラ•サムサン•スパンダ•ダンス•カンパニーの踊り手として、アメリカ、カナダ、そして南東アジアをツアー中である。
アシャは、グジャラート州ゴンダル生まれで、現在は、チェンナイで7年生の勉強中。 彼女は、プリトゥビジャ•バラゴパランからバラタナトヤムを学んできた。アシャは、女優に成るなど考えたこともなかったが、大きな可能性を持った、実に自然な演技をする子役である。
ツールは、イスラエル生まれで、現在は、南インド国際タウンシップのオーロビルに住んでいる。6才から演劇を学んできた。演劇のほか、ツールは現在タブラ演奏を学んでいる。彼は、また忍術も練習している。
ヤムは、南インド国際タウンシップのオーロビルで生まれてそこに住んでいる。元もとは、イスラエル出身で、6年間住んだエルサレムのカーン劇場で演劇を学んだ。7才から演劇活動に参加している。
サダナは、絵を描くこととダンスの大好きな、才能ある7才の少女。彼女には、言葉の複雑さを良く理解し、たやすく新しい動きを掴み取る才能がある。とてもユーモアがあるので、オーロビルの学校では、クラスメートに愛されている。
スリモイは、ポンディチェリーにあるスリ•オーロビンド国際教育センターで学業を終了した。彼女は、80年代始めボンベイで、演劇監督であるベーナパニ•チャウラとその幾つかの演劇作品で働いたことがある。1986年からオーロビルに住み、演劇が好き。彼女は、また、数年前まで活発なオディッシーダンサーであった。
アロイス•オットーは、1953年オーストリア生まれで、1981年からインドのオーロビルに住んで仕事をしている。彼は、過去25年に渡り、舞台で演じることを楽しんできた。
CKバラゴパラン教授は、カタカリの大家、特に女型として知られている(シュトレー•ベシャム)。54年間にわたるカラクシェトラ•ファンデーションとの連携の後、2000年にバラゴパラン教授は、この名高い学校から引退した。2001年からは、インド、チェンナイにおいて、彼独自の「バランリトヤラヤ」という名の学校を運営している。
ブラガ•ベッセルは、国際的に絶賛されるバラタナトヤムの典型的な舞踊家であり、振付師でもある。 インド国内と外国で数々の舞台を踏んだ。 彼女のマスタークラス、ワークショップと講演、演舞は、定期的にアジア、ヨーロッパ、カナダ、アメリカで開催されている。 彼女は、アビナヤの熟練者であり、ハイレベルの弟子、教師、プロの舞踊家の個人指導に活発に関わっている。
アナンドは、現在、数学とパフォーミング•アートの関係を探求しているパフォーミング•アーティストである。彼は、バラトナトヤムとカタカリの修行を積んだ演劇活動家である。工学部を卒業し、またMBAを取得している。
CBラムクマールは、作家、講演家、トレイナー、そして企業家である。彼は、地球温暖化と環境保全的観光の専門家。バンガロール近郊に最初の100%エコリゾートを建設した際、環境保全的生活のモデルを開発した。ラムは、20年にわたり、広告とマーケティングのプロであった。広告とマーケティングの長い経歴の中で、サッチー&サッチーやオジルビー&マザー、スタンダード•チャータード銀行などの多国籍企業で仕事をした。彼は、プロとしての経歴のほとんどの時間をインドの外、中東で過ごしている。
パルバティは、バラタナトヤムの熟練した修行者であり、指導者である。 カラクシェトラでの課程を修了した後、独自の大変好評な舞台経歴を開始した。 若年にもかかわらず、彼女の名は、インドの最も才能ある舞踊家のリストに入っている。彼女の群を抜く表現力は、彼女の伝統舞踊の実力と相まって、その舞台に、並外れた優雅さを見せている。
ラマーは、20年以上にわたる経験を持つバラタナトヤムの修行者であり、教師である。 彼女は、素晴らしい才能のあるマラビカ•サルッカイの斬新な振り付けのもと、共に仕事をすることで、幾つかの際立った舞台を勤めた。
ガンガは、熟達した演奏家であり、伝統舞踊家である。彼女は、コジコデの出身。 カラクシェトラを卒業して以来、カラクシェトラを含む数々の評判の良い学校で教え続けている。彼女の舞踊と音楽に対する興味は、彼女を絵画とドラマの探求へも誘った。
この美しい映画『父の声』の共同制作に携わることができて嬉しかったです。この映画は、父と息子の間の約束の達成、困難を超えての繋がり、勝利する愛の実現の話です。こんなに細部に気の行きわたっているものは珍しい。素晴らしい脚本、ぴったりの配役、音楽や舞踊の深い噛み合い、豊かな色彩のパレット、面白い映像、もっとある。私は、この映画を、文化や時代を超えて心の弦を引っ張る大きな魅力を持った、止むに止まれぬ投資として見ています。これは、私に、人生で我慢しなければならないことは全部、私たちをそして世界をもっと良い状態へ導くためにあるという信念を与えてくれます。
- シャンカル•キル
カールティケヤンはインドとフランスの2カ国で勉強した。彼は、プネのFTIIとパリのFEMISの生徒であった。彼は、フランスでガモン、ボレルそしてSFPプロダクションのような会社と共同して、6本の長編映画の共同制作、制作を行った。『父の声』は、脚本家、監督、またプロデューサーとしての初の長編映画である。
アシュウィニは、女優、美術家、伝統舞踊家である。 彼女は、インド、ボンベイにあるサー•J•J美術学校を卒業。アメリカ合衆国ニューヨークのワルドルフ教育の科学の修士過程を終了した。 『父の声』は、女優として、また製作者としての初めての長編映画である。
シャンカルは、25年以上にわたり、幾つかの産業界において、財政や経営に携わってきた。インド生まれで、ほとんどの人生をアメリカで過ごした彼は、地球上を旅行してあらゆる種類の人たちと仕事をする素晴らしいチャンスに恵まれた。彼の情熱は、東洋の神秘や、魂を高揚させる芸術にも注がれる。
ベダントは、18年間に及ぶ演奏、作曲、教育と指導の経験を持つ多面的な音楽家である。ベダントは、スフィーとバクティ、インドクラシックとフォーク、ライトクラシックとガザルス、ブルースとポピュラームージックの歌を歌うことを専門とする。 彼は、また、堪能なギターとバンジョーの演奏家である。
映画とビデオにおける30年以上の経験から、ガネソンは、インド中で数々の長編映画、コマーシャル、ドキュメンタリーやテレビ番組の撮影に携わってきた。
シャウリアは、私たちが息をするという単純な事実が、それだけで神秘的で、私たちがいただいたこの世界は、美しい…と信じる夢想家です
ケールタナは『アルクティック•モンキー(音楽グループ)』のファンで、自ら宣言しているように、映画と旅の愛好者である。彼女は、L.V.プラサッドを中退し、自作映画の世界に入る前に、幾つかのフィクションとドキュメンタリーの仕事をした。
ディビヤは、18年以上の間、ファッションとアクセサリーデザイナーとして、業界のほとんどすべての分野を網羅しながら、ファッション業界にいた。彼女は、現在、チェンナイのバストラカラ•エクスポートの制作マネジャー(ファッション)である。
ラジャラジャンは、タミルナドゥ州のカンチプーラム地方、チェイヤルの出身である。彼は、絵画、彫刻の制作や映画を楽しむ。過去10年の間色彩家として仕事をしてきた。少なくとも一年に一本の映画の仕事をすることが目標で、これは、彼にとって完璧な霊的充足をもたらすそうである。そして、『父の声』は、今年の一本と思っている。
シノイは、映画業界に10年以上いる間、500本以上の作品で音響技術者として働いた。彼は、また、音響デザイナーとして3本の映画にも携わった。2013年にシノイは、映画『ワセイプルのギャング』で、最終音響版の再録音技術家として全国規模の賞を授与された。
Rエランゴバンは、チェンナイベースに活躍するFTII卒業の音響録音家である。彼は、20年以上にわたり、音響録音家として働いてきた。数々の国際映画とテレビ番組制作に携わった。
ビシャルは、情熱的、活動的なカメラマンである。彼は、L.V.を卒業している。プラサッド•フィルムとTVアカデミー 映画撮影のほか、彼は、DIアーティストでもある。彼は、11本余りのショートフィルムと4本のドキュメンタリーを撮った。そして『父の声』は、彼の撮影助手として初の長編映画である。
プリヤンクは、映画のストーリー展開を助ける美しい視覚効果を作ることに大きな情熱を持っている。この分野の偉大な師匠達と共に働くことが、彼のフィルムカメラマンとしての明確な概念を得るのを助けた。
カライチェルバンは、俳優としてその経歴をスタートした。チェンナイのコートゥ•P•パッタライにおいて、演劇のすべての分野を学んだ。彼は、幾つかの演劇と舞踊の舞台で、音響、照明、舞台装置をデザインした。彼は、後にミン•ビンバンガルス•バーチャル•スタジオに5年間携わり、音響技術者、また照明デザイナーとして、ライブを含む1000時間以上のプログラムで働いた。その後、フリーランサーとして、多くのドキュメンタリーや短編映画でライブ録音に携わった。彼の最近の仕事では、『ポニエン•セルバン』タミール語、や『正義を求めて』タミール語ドキュメンタリー、を含む。
本当にささいな生活の茶飯事の中に、また私たちが直面する悩みや問題の中に、成長したり癒しを見つけたりする機会があります。 人生の中で、愛する者から引き離されるという境遇は、私たちの成長を促し、自身でのみおのれに与えることのできる贈り物をもたらしてくれます。 繭を打ち破る事は、蝶の羽が強さを得るのに是非とも必要なのです。 この後ろ向きの旅は、内なる悪魔がいっぱい出てくるつらいものです。 それでもこれは、価値がある。なぜなら、私たちは、赦すことを学び、本当に愛することが何なのかを発見できるからです。 新しい始まりの時の新たな抱擁で、私たちは、愛がどこにあるのか気が付きます。別離などは、存在しないということがわかるようになるのです。 距離があったにもかかわらず、ずっといつも一緒にいたのです。
PTナレンドランは
、ケララのアナマンガド出身です。 彼は、カラクシェトラで教えながら、舞踊に人生を捧げてきました。そこを卒業してからというもの、世界中の学生にとっての最も人気のあるグルの一人になったのです。 素晴らしい声と映像貫禄のある本当に自然な俳優です。それはまるで、私が、過去生でも何回かカールティケヤン•キルバカランと人間関係を結んでいたかのようなのです。私たちは、霊感を受けるものや、それを掻き立てるためのエネルギーを作ることなどで、とても良く似ている。この映画作りで、制作、劇作家、監督、作詞家までもやった彼は、その度に別の帽子をかぶりました。映画監督として、彼は、とてつもない明瞭さとビジョンを持っています。『父の声』の音楽は、私たち自身の感性が、カールティケヤンの詩と台本の言葉に出会って、ある特別の霊感に満ちた朝の諸々のエネルギーから生れたのです。魔法みたいでした!
映画の舞踊音楽を作曲するためにPTナレンドランと一緒に仕事をしたのは、素晴らしかった。私が、クラシック舞踊リサイタルのために作曲をしたのは、これが初めてです。才能あるダンサーであり、シンガーであり、先生であるナレンドランは、戯曲家ババブティによる『ウッタララマチャリータ』と題するこの8世紀のサンスクリットのドラマの旋律を生み出すのを手伝ってくれました。これもまた、カールティケヤンの詩とドラマの歌のように、カーバディにみんなで一緒に座っている時に本当に自然に、いっぺんに出来てしまったのです。
アシュウィニ•プラタップ•パワルと仕事をすることは、私自身と仕事をするようなものでした。なぜなら、私たち二人とも粘り強く完璧を求めるからです。今でも私のスタジオでのひと時を覚えています。ラマがシータを思いこがれるサンスクリットの一行の録音をアシュウィニが、指揮していた時のことです。たった一行なのに、的確な感情が引き出されるように20回か、それ以上録音し直さなければなりませんでした。そして、最後にそれができた時は、本当に感動的でした。ラマの悲哀に声をつけたのです。
ビンドゥ•マリニ•ナラヤナスワミは、私が一番よく一緒に仕事をするアーティストです。彼女は、フィルムの中では、パルバティの声です。蜂蜜にからめて、太陽の光にズッポリまぶされた声!これは、フィルムを見たずっとのちまで、時を超えてあなたの中に残っていく声です。彼女は、その絶妙な声だけではなくアーティストとして、また、共同創造者、作曲家仲間として、溢れるアイデアを持って、すべての仕事に貢献してくれました。
ジェレミー•ロスクは、主役の声です。ある朝、カールティケヤンの家で、皆一緒に座っていました。カールティケヤンは、特にひらめきに満ちて、歌詞を、一度に流れを止めることなく書いていました。ジェレミーと私は、楽器を弾きながら3、4時間の間に5つの歌をスラスラと作曲したのです。信じられないことでした。歌が出来上がる経緯は、こんな風だったのです。ジェレミーがこれらの歌を録音するためにスタジオに戻ったとき、歌が、彼自身のものだったため、深い私的なつながりを持てたのです。
ピアニストのアニル•スリニバサンは、ある意味で、私が出会った一番素晴らしい音楽家です。彼は、私の指導者、先生、兄貴を全部一緒にしたような人です。彼が、フィルムの音楽の一部を担ったことは、神の祝福でした。私たちは、多くの言葉を語らずして、完璧にお互いを理解できます。彼は、感情というものの、深い理解者であり、このフィルムがインド伝統音楽と芸術にたくさん関わっているということで、彼には、我が家にいるようだったでしょう。
ナピエル•ペーテル•ナベンクマルは、我が国一のベース奏者であり、世界のトッププレイヤーの一人です。ナビンは、その豊かな才能で、あなたを酔わせてくれるタレントの一人です。彼ともそうですが、このフィルムのほとんどすべての音楽家と共同で創造活動を行ったのです。
ナビン•チャンダルは、インド映画界で最高の笛の奏者で、世界有数の演奏家と言えます。作曲家でもあり、幾つかの映画のための作曲も行っています。彼との仕事は、共同作曲です。ほとんど何を演奏するのか言う必要がありませんでした。あとで曲を聴いてみると、正確に私が欲しかった音を弾いているのです!一番効果的な形でのテレパシーです。
ババニ•プラサッドは、かれこれ20年近く知っています。お互い一緒に仕事をするのに、とてもくつろいだ気楽な感覚でいられます。本当に始めの頃から、私は、彼のベーナの演奏スタイルのファンでした。彼は、独特のスタイルを持つ、国内で一番人気のあるバイニカの一人です。演奏の中にあらゆるジャンルを取り入れながらも、カルナティック•ベーナ奏者として自らを確立しています。彼の音楽は、世界的レベルのものにもかかわらず、彼は、実に謙虚な人間です。
私は、M T アディティヤ•スリニバサンを彼がほんの子供だった時から知っています。もう10年あまり彼と仕事をしてきました。彼は、身も心もインドの伝統音楽と伝統芸能に根付いたパーカッションで世界のレベルを実現しています。我々の仕事の空間は、共同制作のそれです。私たちのティラナが、サンタナ•ティラナになるのは、アディティヤと仕事をしている間です。
アクシャイ•アナンタパドゥマナバンは、彼がムリダンガムとカンジラ両方を演奏し、バリとクリスがチャンドラケツとラバを演じるデュオのダンスのためのジャティを作曲しました。 彼は、テーマソング、『火と氷』でもカルナティックなルーツに根ざしつつ多くのジャンルを取り入れる音楽の創造を手伝いながら、カンジラを演奏しました。
私は、ケシャバ•カールティケヤンを、小さい子供の時からタブラを弾く音楽の神童として、今まで数年間見てきました。毎回、この音楽の仕事のため、カーバディにいるとき、隅っこに座って、ケシャバが一人でタブラを練習しているのを見ました。彼の音楽は、私たちの議論のバックグラウンドムージックでした。彼の弾いた一つの曲が、私に強い視覚的イメージを与えてくれました。それは、本当に、わたしが映画のために必要としていたものだったのです。ちょうどその時に、映画の録音をするために、彼の存在がそこにあったことは、神の恵みと思っています。
プラシャント•テクノと私は、今まで数年間一緒に働いてきました。ですから、私たちの間には、どんな音楽作りを私が楽しんでいるかについて完璧な理解があります。彼は、数種のジャンルの音楽を、それらが、どこから来るかについて、よく理解している人間です。映画界においてと自作自演のミュージック業界プロデューサーとして最も人気のある彼と仕事をするのは、私にとっていつでも喜びです。
音響は、音楽自体と同じくらい重要です。ナブニート•バラチャンデランは、彼のタッチで、そして彼の並外れた感覚で、フィルムの音楽をもっと高いそして輝かしいところへ、引っ張って行ったのです。