Een Amerikaans gezin, Jon, Clara, en hun zoon Kris, wonen met Parvathi, Nagarajan en hun dochter Valli in een muziek- en dansschool in Tamil Nadu, India. Jon is muzikant en diep geïnspireerd door Indiase klassieke muziek. Kris en Valli zijn onafscheidelijk en leren alles van de natuur en van hun ouders. Als Clara jaloers wordt vanwege Parvathi's invloed op Jon en Kris, begint ze zich te distantiëren. Ze breekt uiteindelijk met Jon en vertrekt met Kris. Jon heeft hier veel verdriet van en vindt slechts troost in zijn muziek.
Twaalf jaar later keert Kris terug als jonge danser, met een brandend verlangen om opnieuw contact te maken met zijn vader en zich van een diep trauma te bevrijden. Valli, zijn jeugdmaatje, is nu een mooie en begaafde danser.
Hoewel hij wrok koestert voor Parvathi en Nagarajan om wat hij als hun rol bij de scheiding van zijn ouders beschouwt, ontdekt Kris in Valli's gezelschap een waarheid die hem troost biedt, naast een gevoel van groot verraad. De scène van Parvathi's dans in het maanlicht mondt uit in een sensueel meesterwerk. De camera, voorbereid om verrast te worden, filmt haar al dansend met de grootste spontaniteit.
Ashwini is een actrice, kunstenares en klassieke danser. Ze is afgestudeerd aan de Sir. J.J. School of Arts in Mumbai, India, en heeft een Masters in Science van Waldorf Education, New York, VS. 'De Stem van zijn Vader' is haar eerste speelfilm als acteur en producent.
Narendran, een illustere danser, docent en choreograaf in Indiase klassieke dans, werkte in theaterproducties met gerenommeerde instituten zoals L'Ecole-Atelier Rudra Béjart, en gaf performances op prestigieuze festivals in meer dan dertig landen. Narendran, een voorbeeldige leerling en voormalig faculteitslid van de Kalakshetra Foundation, Chennai, India, was gedurende meer dan drie decennia een van de belangrijkste dansers in de theaterproducties van deze stichting.
Julia werd geboren en groeide op in Zwitserland. Ze werd gedurende een periode van zeven jaar, werkend in Zwitserland, Zuid-Afrika, Roemenië en Thailand, blootgesteld aan multiculturele uitdagingen en ontwikkelde haar kennis van verschillende culturen en een sensorium om over de grenzen van sociale en culturele achtergronden heen te uiten en te communiceren. Nadat ze naar India was verhuisd, vond ze de tijd en de ondersteunende omgeving om haar lange levenservaring door middel van kunst uit te drukken. Ze is ook schoonheidsspecialiste en visagiste en heeft op tal van nationale en internationale sets gewerkt.
Jeremy is een multi-getalenteerde Amerikaanse uitvoerende artiest die op 13-jarige leeftijd zijn artistieke reis als zanger, danser en tekstschrijver begon. Hij heeft verschillende bands gehad, een album opgenomen, de wereld rondgereisd en blijft muziek maken als een van zijn primaire passies. In de afgelopen 15 jaar heeft hij op en naast het podium gewerkt. Hij acteerde in vele theaterproducties, regisseerde een prijswinnende show, gaf acteerlessen voor theater, televisie en film en leidde workshops in fysiek theater, showgevechten en live optredens.
Sudharma is een jonge en begaafde Bharatanatyam-danseres. Ze is een discipel van Sri. A. Lakshman. Sudharma was een wonderkind, en maakte haar podiumdebuut voordat ze de leeftijd van zeven jaar had bereikt, onder de bekwame leiding van Smt. Srekala Bharath. Als soliste is ze een van de meest veelbelovende en gewilde talenten op het gebied van Bharatanatyam.
Christopher, een van de eerstelijns solisten van zijn generatie, toont het beste van zijn opleidingsinstituut in zijn dans en staat bekend om zijn strakke lijnen, boeiende nritta en innemende aanwezigheid op het podium. Christopher werd geboren en getogen in Perth, West-Australië. Christopher's liefde en passie voor dans voerde hem naar het wereldberoemde Kalakshetra - Rukmini Devi College of Fine Arts instituut in Chennai. Hij is thans performer in de Spanda Dance Company van Leela Samson, op tournee door de VS, Canada, het Verenigd Koninkrijk en Zuidoost-Azië.
Asha werd geboren in Gondal, Gujarat, en is momenteel studerende in de 7e graad in Chennai. Ze kreeg les in Bharatanatyam van Prithvija Balagopalan. Hoewel Asha er nooit aan dacht om actrice te worden, is ze een natuurlijke performer met een enorm potentieel.
Tsur werd geboren in Israël en woont momenteel in de universele stad Auroville in Zuid-India. Hij neemt al sinds zijn zesde deel aan toneelstukken. Naast acteren, leert Tsur momenteel de tabla te bespelen. Hij is ook een beoefenaar van ninjitsu.
Yam werd geboren en leeft in Auroville, een universele stad in Zuid-India. Hij is oorspronkelijk afkomstig uit Israël, waar hij zes jaar woonde en een acteerstudie volgde bij het Jerusalem Khan Theatre. Hij neemt al sinds zijn zevende deel aan toneelstukken.
Sadana is een getalenteerd zevenjarig kind, dol op tekenen en dansen. Ze heeft de gave om snel de fijne kneepjes van een taal te vatten en begrijpt met gemak nieuwe bewegingen. Ze heeft een groot gevoel voor humor en is geliefd bij haar klasgenoten op haar school in Auroville.
Srimoyi studeerde af bij het Sri Aurobindo International Center of Education, Puducherry. Ze werkte met theaterregisseur Veenapani Chawla in een aantal van haar theatrale producties in Mumbai, begin jaren '80. Sinds 1986 woont ze in Auroville en doet graag aan theater. Ze was tot enkele jaren geleden ook een actieve Odissi-danser.
Alois Otto, geboren in 1953 in Oostenrijk, woont en werkt sinds 1981 in Auroville, India. Hij geniet er al 25 jaar van om acterend op de bühne te staan.
Professor C K Balagopalan wordt beschouwd als een meester in Kathakali, vooral bij de uitvoering van vrouwelijke rollen (Sthree Vesham). Na 54 jaar lang verbonden te zijn geweest aan de Kalakshetra Foundation, verliet professor Balagopalan in 2000 dit prestigieuze instituut. Sinds 2001 beheert hij zijn eigen instituut, genaamd "BALANRITHYALAYA" in Chennai, India.
Bragha Bessell is een internationaal geprezen exponent, performer en choreograaf van Bharatanatyam. Ze heeft tal van uitvoeringen gegeven in India en in het buitenland. Ze geeft regelmatig masterclasses, workshops en lezingen in Azië, Europa, Canada en Amerika. Ze is een expert in abhinaya en is actief betrokken bij het lesgeven aan en begeleiden van gevorderde studenten, docenten en professionele performers.
Anand is een uitvoerend artiest die momenteel de relatie onderzoekt tussen wiskunde en performancekunst. Hij is een theaterbeoefenaar, opgeleid in Bharatanatyam en Kathakali. Hij heeft tevens een MBA en is een gediplomeerd ingenieur.
C B Ramkumar is een auteur, spreker, trainer, consultant en ondernemer. Hij is een specialist in klimaatverandering en duurzaam toerisme. Hij ontwikkelde een model voor duurzaam leven toen hij het eerste 100% eco-resort bouwde in de omgeving van Bangalore, India. Ram was al twee decennia een reclame- en marketingprofessional. Zijn lange carrière in reclame & marketing voerde hem naar internationale bedrijven zoals Saatchi & Saatchi, Ogilvy & Mather, Publicis en Standard Chartered Bank. Hij bracht het grootste deel van zijn professionele loopbaan door buiten India, in het Midden-Oosten.
Parvathy is een serieuze beoefenaar en instructeur van Bharatanatyam. Na het voltooien van haar studie aan het Kalakshetra instituut, begon ze aan een uiterst succesvolle onafhankelijke carrière in performancekunst. Ondanks haar nog jonge leeftijd behoort zij al tot India's meest getalenteerde dansers en danseressen. Haar uitstekende expressieve vaardigheden, gecombineerd met haar vaardigheid in het traditionele dansrepertoire, voorzien haar uitvoeringen van een buitengewone elegantie.
Ramaa is een beoefenaar en lerares van Bharatanatyam, met meer dan twee decennia ervaring in het uitvoeren en onderwijzen van deze kunstvorm. Ze heeft verschillende topperformances op haar naam staan, in nauwe samenwerking met de enorm begaafde Malavika Sarukkai in haar baanbrekende choreografieën.
Ganga is een getrainde muzikant en klassieke danseres. Ze komt uit Kozhikode. Sinds haar afstuderen aan Kalakshetra blijft ze lesgeven in gereputeerde onderwijsinstellingen, met inbegrip van Kalakshetra. Haar interesse in dans en muziek heeft haar ook in de richting van schilderen en drama gebracht.
Ik ben zeer verheugd om deze prachtige film, De Stem van zijn Vader, te co-produceren! Deze film is de vervulling van een belofte, van een vader aan zijn zoon, van een grensoverschrijdende band, en van een liefde die triomfeert. Het is zeldzaam om zo'n aandacht voor detail te zien, met een uitstekend scenario, een perfect passende rolverdeling, meeslepende muziek en dans, een prachtig kleurenpalet, boeiende cinematografie, en meer. Ik zie het als een overtuigende investering met een brede aantrekkingskracht, een die toeschouwers van overal en dwars door culturen heen zal beroeren. Het geeft me de overtuiging, dat alles wat we in ons leven doorstaan, uiteindelijk tot een groter welzijn moet leiden, voor onszelf en voor de wereld.
- Shankar Kiru
India en Frankrijk zijn twee landen die Kaarthikeyan hebben gevormd. Hij is een alumnus van zowel de FTII in Pune, als de FEMIS in Parijs. Hij was co-producent en uitvoerend producent voor zes speelfilms, in samenwerking met bedrijven zoals Gaumont, Boréales en SFP Productions in Frankrijk. 'De Stem van zijn Vader' is zijn speelfilmdebuut, als schrijver, regisseur en cinematograaf.
Ashwini is een actrice, kunstenares en klassieke danser. Ze is afgestudeerd aan de Sir. J.J. School of Arts in Mumbai, India, en heeft een Masters in Science van Waldorf Education, New York, VS. 'De Stem van zijn Vader' is haar eerste speelfilm als acteur en producent.
Shankar heeft meer dan 25 jaar ervaring in productie, financiën en management op een groot aantal terreinen. Hij werd geboren in India en woonde het grootste deel van zijn leven in de Verenigde Staten. Hij heeft de geweldige gelegenheid gehad om de wereld rond te reizen en met mensen uit alle geledingen van de samenleving te werken. Zijn passies zijn onder meer kunst die de ziel verheft en oosterse mystiek.
Vedanth is een veelzijdige muzikant met meer dan 18 jaar ervaring op het gebied van performancekunst, componeren, lesgeven en trainen. Vedanth is gespecialiseerd in het zingen van sufi & bhakti-poëzie, Indiase klassieke muziek & volksmuziek, licht klassieke muziek & ghazals, blues & populaire muziek. Hij is tevens een ervaren gitarist en banjospeler.
Ganeson heeft met zijn meer dan 30 jaar ervaring in film- en videoformats gewerkt als cameraman voor tal van speelfilms, commercials, documentaires en tv-series in India.
Shaurya is een dromer die gelooft dat het simpele feit... dat we ademen... op zichzelf al magisch is, en dat deze wereld waar we begenadigd mee zijn, een wereld vol schoonheid is...
Keerthana is een fan van arctic monkeys en naar eigen zeggen dol op films en reizen. Ze is afgestudeerd aan L.V. Prasad, en heeft gewerkt aan een reeks van fictiewerken en documentaires, voordat ze zich in onafhankelijke films waagde.
Divya is al meer dan 18 jaar in de mode-industrie actief, als ontwerper van mode en accessoires en ervaring in vrijwel alle vereiste aspecten in de branche. Ze is momenteel de productiemanager (mode) bij Vastrakala Exports Pvt. Ltd., Chennai.
Rajarajan komt uit Cheyyar, in het district Kanchipuram, Tamil Nadu. Hij houdt van schilderen, beeldhouwen en films. Hij is al 10 jaar colorist. Zijn doel is om minimaal één film per jaar te maken die hem volledige 'soul satisfaction' geeft. En voor hem is 'De Stem van zijn Vader' dat, voor dit kalenderjaar.
Sinoy is al meer dan een decennium werkzaam in de filmindustrie, en werkte als mixingtechnicus aan meer dan 500 films. Hij heeft tevens drie films op zijn naam staan als geluidsontwerper. In 2013 ontving Sinoy een nationale onderscheiding als 'Re-recordist of the Final Mixed Track' voor de film 'Gangs of Wasseypur'.
R Elangovan is een FTII-getrainde geluidsman uit Chennai. Hij is al meer dan twintig jaar actief als geluidsman op locatie. Hij was betrokken bij vele internationale films en televisieproducties.
Vishal is een uiterst gepassioneerde en actieve cinematograaf. Hij is een alumnus van de L.V. Prasad Film & TV Academy. Behalve cinematograaf is hij ook een DI-specialist. Hij heeft meer dan 11 korte films en 4 documentaires opgenomen en 'De Stem van zijn Vader' is zijn eerste speelfilm als associate cinematograaf.
Priyank is bijzonder gepassioneerd over het creëren van prachtige beelden die het verhaal van een film ondersteunen. Zijn verbondenheid met grote meesters in het werkgebied hebben hem geholpen conceptuele helderheid te verwerven als cinematograaf.
Kalaichelvan begon zijn carrière als acteur en werd opgeleid in alle aspecten van het theater in Koothu-P-Pattarai, Chennai. Hij ontwierp geluid, verlichting en sets voor verschillende theater- en dansproducties. Hij was vervolgens vijf jaar lang als geluidstechnicus en lichtontwerper werkzaam bij de virtuele studio van Min Bimbangal, werkend aan meer dan 1000 uur aan programmering, inclusief live producties. Hij werkte daarna als live-geluidsman op freelance-basis voor vele documentaires en korte films. Zijn recente werken omvatten 'Ponnien Selvan', een Tamil-toneelstuk, en 'Invoking Justice', een documentaire in Tamil.
De eenvoudigste levensgebeurtenissen en alle problemen en obstakels waarmee we worden geconfronteerd, behelzen kansen om te groeien en te helen. Omstandigheden die het leven met zich meebrengt, zoals de gedwongen scheiding van onze dierbaren, zijn de brandstof voor onze eigen groei, en brengen ons geschenken die alleen wij onszelf kunnen geven. Het breken van de cocon is essentieel voor de kracht van de vleugels van de vlinder. De reis terug kan moeilijk zijn, met veel innerlijke demonen die moeten worden overwonnen. Maar het is de moeite waard, omdat we juist dan leren om te vergeven en te ontdekken wat het is om echt lief te hebben. In de hernieuwde omhelzing van een nieuw begin, zien we in dat - waar liefde is - er geen scheiding bestaat. We zijn al die tijd en ondanks de afstand altijd samen geweest.
Het is alsof ik Kaarthikeyan Kirubhakaran al sinds meerdere levens ken. Het is zo speciaal. We hebben zoveel gemeen wat ons inspireert en voedt in wat we creëren. Bij het maken van deze film heeft hij meerdere petten op – die van producent, schrijver, regisseur en tekstschrijver! Als regisseur van de film brengt hij een enorme duidelijkheid en visie in. De muziek van “De Stem van zijn Vader” vormde zich uit de collectieve energie tijdens een heel speciale en geïnspireerde ochtend, waarop Kaarthikeyan’s songteksten, de woorden uit zijn script en ons eigen aanvoelen samenkwamen. Het was betoverend!
Het was prachtig om met P.T.Narendran te werken aan het componeren van de dansmuziek in de film. Het is de eerste keer dat ik voor een klassieke dansvoorstelling componeerde. Narendran, een getalenteerd danser, zanger en leraar, hielp me de toon te zetten voor dit Sanskriet drama uit de 8e eeuw getiteld “Uttararamacharita”, van de toneelschrijver Bhavabhuti. En net als met de songteksten van Kaarthikeyan, ontstonden de songs voor het drama opnieuw heel spontaan, in één keer, terwijl we allemaal samen zaten, in Kaavadi.
Samenwerken met Ashwini Pratap Pawar is als werken met mezelf, omdat we allebei nadrukkelijk toegewijd zijn aan perfectie. Ik herinner me een moment in mijn opnamestudio waarop Ashwini me begeleidde bij de opname van een zin in Sanskriet, van Rama die verlangt naar Sita. We hebben deze ene zin misschien wel twintig keer of meer opgenomen om de juiste emotie naar voren te brengen. En toen we het eindelijk goed hadden, was het heel ontroerend, alsof we Rama’s smart een stem gegeven hadden!
Bindhu Malini Narayanaswamy is de artiest met wie ik het meest samenwerk. Zij vertolkt de stem van Parvathi in de film. Een zonovergoten stem gedrenkt in honing! Het is een tijdloze stem die je bijblijft lang nadat je de film gezien hebt. Ze draagt echter veel meer bij dan haar uitgelezen stem; als artiest, als medeontwikkelaar en collega componist, steeds boordevol ideeën.
Jeremy Roske is de stem van het hoofdpersonage. Op een morgen zaten we allemaal samen in Kaarthikeyan’s huis. Kaarthikeyan was heel geïnspireerd, en schreef songteksten in één vloeiend ononderbroken proces. Jeremy en ik waren aan het jammen, en we componeerden achter elkaar vijf songs, in drie of vier uur. Het was ongelooflijk. En dat is dus hoe de songs tot stand kwamen. Toen Jeremy terugkeerde naar de opnamestudio om de songs op te nemen, had hij er een diepe verbinding mee, alsof ze van hem waren. Het personage “Jon” kwam tot leven , door de zang van Jeremy.
Anil Srinivasan, de pianist, is absoluut de beste muzikant die ik ooit ontmoet heb. Hij is als mijn mentor, mijn leraar en een oudere broer ineen. Wat een zegen dat hij deel uitmaakt van de muziek van de film. We verstaan elkaar perfect, zonder veel woorden te hoeven gebruiken. Hij heeft een diep begrip van emoties, en aangezien deze film zo sterk rond Indiase klassieke muziek en kunstvormen draait, is dit werkgebied voor hem als zijn thuis.
Napier Peter Naveenkumar is de beste basgitarist van ons land, en een van de beste gitaristen van de wereld. Navin is een van die getalenteerde muzikanten die je verwennen met hun pure talent. Met hem, net als met bijna elke andere muzikant in deze film, werd het een echt werk van co-creatie.
Navin Chandar is beslist de beste fluitist in de Indiase filmindustrie, en één van de beste fluitisten van de wereld. Hij is tevens componist, en heeft voor verschillende films gecomponeerd. Werken met hem is co-creëren. Ik hoef hem maar zelden te vertellen wat hij moet spelen. Na het beluisteren van het nummer, speelt hij iets dat precies is zoals ik het gewild had! Het is als telephatische communicatie in zijn meest effectieve vorm.
Ik ken Bhavani Prasad nu bijna 20 jaar. Wij voelen ons compleet op ons gemak als we samenwerken. Ik was al heel vroeg een fan van zijn stijl van spelen op de Veena. Hij is een van de meest gewilde Vainika's in het land, met een zeer originele stijl. Hij combineert meerdere genres in zijn spel en, en tart de definitie van een Karnatische Vainika. Zijn muziek heeft een mondiale kwaliteit. En ondanks dit alles is hij een buitengewoon bescheiden mens.
Ik ken M.T. Aditya Srinivasan al sinds hij een jongetje was. Ik werk nu al meer dan 10 jaar met hem samen. Hij brengt een mondiale kwaliteit in in zijn percussie, steeds verankerd in de Indiase klassieke- en folktradities. Onze manier van werken is co-creatie. Tijdens het werken met Aditya werd onze Thillana de Santana Thillana!
Akshay Anantapadmanabhan componeerde de jathi voor de dansinteractie tussen Valli en Kris, in de rollen van Chandraketu en Lava, en speelde zowel de Mridangam als de Khanjira hiervoor. Hij speelde ook de Khanjira voor de themasong 'Fire and Ice', waarmee hij muziek creëerde die verschillende genres belichaamt, maar trouw blijvend aan de Karnatische roots.
Ik heb Keshava Kaarthikeyan nu al een aantal jaren zien spelen, sinds hij een klein kind was, een echt muzikaal wonderkind, spelend op de Tabla. Telkens als ik in Kaavadi was voor een muziekdiscussie, zag ik Keshava in een hoek zitten, spelend op zijn Tabla. Zijn muziek vormde de achtergrond van onze gesprekken. Een specifiek stuk dat hij speelde gaf me veel visuele inspiratie. Het was exact datgene wat ik nodig had voor de film. Ik beschouw zijn aanwezigheid, op dat moment in de tijd, meewerkend aan de opnames, als een ware zegen.
Prashanth Techno en ik werken al een aantal jaren samen. Er is dus een perfect begrip tussen ons, van het soort muziek dat ik graag maak. Hij is een geweldig mens, vertrouwd met verschillende muziekgenres, en wetend waar ze vandaan komen. Hij is een van de meest gewilde muziekproducenten in de filmindustrie en de onafhankelijke muziekindustrie, en het is altijd een groot genoegen om met hem samen te werken.
De geluidsmix is net zo belangrijk als de muziek zelf. Met zijn stijl en buitengewone gevoeligheid gaf Navneeth Balachanderan de muziek van de film meer glans en bracht deze naar een nog hoger niveau.