En amerikansk familj bestående av Jon, Clara och deras son Kris bor tillsammans med Parvathi, Nagarajan och deras dotter Valli i en skola för musik och dans i Tamil Nadu i Södra Indien. Jon är musiker, med djup inspiration i klassisk indisk musik. Kris och Valli är oskiljaktiga. De lär sig allt från naturen och från sina föräldrar. När Clara börjar bli svartsjuk på Parvathis inflytande på Jon och Kris, början hon distansera sig från dem. Detta leder till att hon lämnar Jon och tar med sig Kris. Med brustet hjärta finner Jon tröst i sin musik.
Tolv år senare återvänder Kris, som dansare. Han har ett brinnande behov av att återförenas med sin pappa för att kunna läka sina djupa trauman.
Valli, hans barndomsvän, är nu en vacker och begåvad dansare. Även om Kris känner bitterhet mot Parvathi och Nagarajan för den roll han anser att de haft i hans föräldrars separation, upplever han i Vallis sällskap en sanning som ger honom tröst. Samtidigt har Kris en känsla av att ha blivit fruktansvärt sviken. Scenen där Parvathi dansar i månskenet blir ett sensuellt mästerverk, när kameran, som var förberedd för överraskningar, fångar hennes otroligt spontana dans.
Ashwini är skådespelerska, artist och dansare av klassisk dans. Hon tog sin examen vid Sir. J.J. School of Arts i Mumbai, Indien, och har en Master i Waldorf Undervisning från New York i USA. ‘Hans Faders Röst’ är den första långfilmen där hon medverkar som både skådespelerska och producent.
Narendran är en lysande dansare, lärare och koreograf inom klassisk indisk dans. Han har arbetat med teaterproduktion med kända institutioner som L'Ecole-Atelier Rudra Béjart. Han har även uppträtt på välkända festivaler i över trettio länder. Som toppelev och före detta fakultetsmedlem vid Kalakshetra Foundation i Chennai, Indien, var Narendran huvuddansare i Institutiones teateruppsättningar under mer än tre decennier.
Julia är född och uppvuxen i Schweiz. Under sin sju år långa resa då hon arbetade i Schweiz, Syd Afrika, Rumänien och Thailand, utvecklade hon en förståelse för olika kulturer. Hon fick en bredd i sina uttryck och i sin kommunikationsförmåga över sociala och kulturella barriärer. Efter att hon flyttat till Indien fick hon både tid och en miljö som kunde stödja hennes konstnärliga uttryck av sina livserfarenheter, genom konsten. Hon är också kosmetolog och make-up artist, och har arbetat med ett antal nationella och internationella uppsättningar.
Jeremy är en multibegåvad Amerikansk scenkonstnär, som började sin resa som musiker, dansare och låtskrivare vid 13 års ålder. Han har spelat i flera olika band, har spelat in ett album, turnerade runt i världen, och fortsätter att spela musik som sin huvudsakliga passion. Under de sista 15 åren har han arbetat både på och bakom scenen, och har agerat i flera teaterproduktioner. Han har regiserat en prisvinnande show, och har undervisat i bl.a. i skådespeleri och live-uppträdande.
Sudharma är en ung och begåvad Bharatanatyam dansare. Hon är lärjunge till Sri. A. Lakshman. Hon var ett väldigt begåvat barn, som före sju års ålder gjorde arangetram, under ledning av den skickliga Smt.Srekala Bharath. Som soloartist är hon en av de mest lovande och uppmärksammade inom Bharatanatyam.
Christopher, en av de framträdande soloartisterna i sin generation, visar det bästa av sin alma mater genom sin dans. Han är känd för sina rena linjer, fängslande nritta och engagerande scennärvaro. Christophers är född och uppvuxen i Perth, i västra Australien. Hans kärlek och passion för dans förde honom till det världskända institutet Kalakshetra Rukmini Devi College of Fine Arts i Chennai. För närvarande arbetar han som artist vid Leela Samsonäs Spanda Dance Company, och turnerar runt i USA, Canada, England och sydöstra Asien.
Asha, som föddes i Gondal, i Gujarat, studerar för närvarande i sjunde klass i Chennai. Hon har studerat Bharatanatyam med Prithvija Balagopalan. Asha hade aldrig tänkt bli skådespelerska, men hon är väldigt naturlig i sitt agerande, och har enorm potential.
Tsur föddes i Israel och är nu bosatt i det universella samhället Auroville i södra Indien. Från det att han var sex år gammal har han deltagit i teateruppsättningar. Förutom skådespeleri lär sig Tsur spela Tabla. Han utövar också Ninjitsu.
Yam föddes och bor i det universella samhället Auroville i södra Indien. Ursprungligen från Israel, där han bodde under sex år. Där studerade han skådespeleri vid Jerusalem Khan Theatre. Sedan han var sju år gammal har han medverkat i olika teateruppsättningar.
Sadana är en begåvad sjuåring som älskar att rita och dansa. Hon har gåvan att kunna förstå detaljerna i språket och förstår snabbt och med lätthet nya rörelser. Hon har humor och är älskad av sina klasskamrater i sin skola i Auroville.
Srimoyi avslutade sina studier vid Sri Aurobindo International Centre of Education i Pondicherry. Under tidigt åttiotal arbetade hon med ett antal teateruppsättningar tillsammans med regissören Veenapani Chawla, i Mumbai. Sedan 1986 bor hon i Auroville, och tycker om att spela teater där. Tills för några år sedan var också aktiv som Odissi dansare.
1953 föddes Alois Otto Österrike. Sedan 1981 bor och arbetar han i Auroville. Han tycker om att agera, och har varit med i många teateruppsättningar under de senaste 25 åren.
Professor CK Balagopalan räknas som en Kathakalimästare, särskilt i att spela kvinnliga roller (Sthree Vesham). Efter att ha varit en del av prestigefyllda Kalakshetra Foundation under femtiofyra år, gick han i pension år 2000. Sedan 2001 driver han sin egen institution, “BALANRITHYALAYA”, i Chennai, Indien.
Bragha Bessell är en internationellt hyllad artist, koreograf och förespråkare för Bharatanatyam. Hon har haft många uppträdanden både i Indien och utomlands. Hon undervisar, ger workshops och föreläsningar regelbundet i Asien, Europa, Kanada och USA. Hon är expert inom abhinaya, och har varit aktivt involverad i undervisning och handledning av elever på avancerad nivå.
Anand är en scenartist som för närvarande utforskar förhållandet mellan matematik och scenkonst. Han är skådespelare inom teatern, utbildad inom Bharatanatyam och Kathakali. Han har också en MBA, och en utbildning i ingenjörsvetenskap.
C B Ramkumar är författare, talesperson, instruktör, konsult och entreprenör. Han är specialist inom området klimatförändring och hållbar turism. Han skapade en modell för hållbar utveckling när han byggde de första 100% eko-hotell, nära Bangalore i Indien. Ram hade varit yrkesverksam inom områdena reklam och marknadsföring under två decennier. Hans långa karriär inom Reklam och Marknadsföring tog honom till stora företag inom branscherna som Saatchi & Saatchi, Ogilvy & Mather, Publicis, och Standard Chartered Bank. Han tillbringade större delen av sin yrkeskarriär utanför Indien, i Mellan Östern.
Parvathy är en seriös utövare och instruktör inom Bharatanatyam. Efter att ha avslutat sina studier vid Kalakshetra, har hon inlett en otroligt framgångsrik självständig karriär inom scenkonst. Trots sin unga ålder, finns hennes namn med i listan över Indiens mest begåvade dansare. Hennes enastående förmåga till uttryck, i kombination med hennes skicklighet inom traditionell dans, genomsyrar hennes uppträdanden med en extraordinär elegans.
Ramaa praktiserar och lär ut Bharatanatyam, och har mer än två decenniers erfarenhet att uppträda och lära ut denna konstform. Hon har flera lysande uppträdanden till sin ära, och har arbetat tillsammans med den underbart begåvade Malavika Sarukkai, i hennes banbrytande koreografi.
Ganga är utbildad musiker och dansare av klassisk dans. Hon kommer ifrån Kozhikode. Sedan hon tog sin examen vid Kalakshetra, har hon fortsatt att undervisa vid många välreputerade utbildningsinstitutioner, däribland Kalakshetra. Hennes intresse för dans och musik har fört henne vidare att utforska konst och drama.
Jag är glad att ha samproducerat denna vackra film, Hans Faders Röst! Den här filmen är uppfyllandet av ett löfte, från en far till sin son, av ett band bortom gränser och av en kärlek som segrar. Det är sällsynt att se ett så detaljerat och enastående manuskript, skådespelare som skräddarsydda för sina roller, djupt engagerande musik och dans, en underbar färgpalett, engagerande filmografi och mycket mer. Jag ser det som en övertygande investering med bred publik, över kulturer och tidszoner. Det ger mig tro att allt som vi uthärdar i våra liv, leder till slut till ett större välbefinnande, för oss själva och för världen.
- Shankar Kiru
Indien och Frankrike är de två länder som har format Kaarthikeyan. Han är alumn vid både FTII i Pune, och FEMIS i Paris. Han har varit producent och exekutiv producent för sex långfilmer, och har samarbetat med företag som Gaumont, Boréales och SFP Productions, i Frankrike. 'Hans Faders Röst' är hans debutlångfilm, som Manusförfattare, Regissör och A-fotograf.
Ashwini är skådespelerska, artist och utbildad i klassisk dans. Hon tog sin examen vid Sir.J.J. School of Arts, i Mumbai, Indien, med en Masters i Waldorf Undervisning från New York, USA. 'Hans Faders Röst' är hennes första långfilm både som skådespelerska och producent.
Shankar har över 25 års erfarenhet inom tillverkning, ekonomi och ledning inom en rad olika branscher. Han är född i Indien, och har bott större delen av sitt liv i USA. Han har haft den underbara möjligheten att resa världen runt och har arbetat med människor från många samhällsskikt. Hans passioner i livet är konst som höjer själen och östlig mysticism.
Vedanth är en mångfacetterad musiker, med mer än 18 års erfarenhet av att komponera musik, arbeta med scenkonst samt inom undervisningsområdet. Vedanths är specialiserad inom områdena Sufi & Bhakti poesi, Indisk klassisk & folkmusik, lätt klassisk & Ghazals, Blues & Populärmusik. Han är också en duktig gitarr och banjospelare.
Med mer än 30 års erfarenhet både inom film och video format, har Ganeson arbetat som filmfotograf vid flera långfilmer, reklamfilmer, dokumentärfilmer och TV serier i Indien.
Shaurya är en drömmare som tror att faktumet... att vi andas... är magiskt i sig, och den här världen vi har lyckan att leva i, är en vacker värld...
Keerthana är ett Arctic Monkeys fan och självutnämnd film och reseentusiast. Hon tog examen vid L.V.Prasad, och har arbetat inom fiktion och dokumentärfilm, innan hon försökte sig på långfilm.
Divya har arbetat inom modebranschen i mer än 18 år, som mode och accessoar designer. Hon har arbetat med de flesta aspekter inom industrin. Hon arbetar som produktionschef (mode) vid Vastrakala Exports Pvt.Ltd. i Chennai.
Rajarajan kommer från Cheyyar, i Kanchipuram distriktet i Tamil Nadu. Han tycker om att måla, arbeta med skulptur och med film. Han har arbetat som färgsättare under de senaste 10 åren. Hans mål är att arbeta med minst en film om året som ger honom fullständig belåtenhet. Och han tror att 'Hans Faders Röst' är den filmen för honom i år.
Sinoy har arbetat inom filmbranschen i mer än tio år, och har medverkat i över 500 filmer som ljudtekniker. Han har även designat ljudet i tre filmer. 2013 fick Sinoy det nationella priset 'Re-recordist of the Final Mixed Track' för filmen 'Gangs of Wasseypur'.
R Elangovan är en FTII utbildad ljud inspelare baserad i Chennai. Han har arbetat som ljudinspelare under mer än tjugo år. Han har varit en del av många internationella film och TV produktioner.
Vishal är en otroligt passionerad och aktiv filmfotograf. Han är alumni vid L.V. Prasad Film och TV Akademi. Vid sidan av arbetet som filmfotograf, är han även DI artist. Han har filmat mer än 11 kortfilmer och fyra dokumentärer, och 'Hans Faders Röst' är hans första film som assisterande filmfotograf.
Priyank är otroligt passionerad när det gäller att skapa vackra visuella upplevelser för att stödja en films berättelse. Att vara associerad med stora mästare inom området har hjälpt honom att utveckla konceptuell tydlighet som filmfotograf.
Kalaichelvan började sin karriär som skådespelare och utbildade sig inom teater vid Koothu-P-Pattarai i Chennai. Han designade ljud, ljus och inspelningsplatser för ett flertal teater och dans produktioner. Senare gick han med i Min Bimbangals virtuella studio under fem år, där han arbetade som ljudtekniker och ljusdesigner i över 1000 timmars programmering inklusive föreställningar. Senare, som frilansare, arbetade han med live ljudinspelning för många dokumentärfilmer och kortfilmer. Hans senare arbeten är bl.a. 'Ponnien Selvan', en Tamilsk pjäs, och 'Invoking Justice', en dokumentärfilm på tamil.
De enklaste livssituationerna och i alla de bekymmer och problem vi möter, är tillfällen att växa, och läka. Omständigheter som livet för med sig, av påtvingad separation från de vi älskar, är bränsle för vår egen utveckling, och för med sig gåvor, som vi endast kan ge oss själva. Att bryta sönder kokongen är nödvändigt för att ge fjärilens vingar styrka. Resan tillbaka kan vara svår, med många inre demoner att övervinna. Och ändå är det värt det, för genom det lär vi oss förlåta, och att upptäcka vad det är att verkligen älska. I den förnyade omfamningen av en ny början, känner vi igen, att där det finns kärlek, finns det ingen separation. Hela den här tiden, och trots avstånden, har vi alltid varit tillsammans.
Det känns som om jag och Karthikeyan Kirubhakaran har ett förhållande som sträcker sig över flera livstider. Det är så speciellt. Vi har så mycket gemensamt, som inspirerar och håller den kreativa lågan brinnande i allt vi skapar. Han har flera olika roller i tillverkningen av den här filmen – producent, författare, regissör, och poet! Som filmens regissör har han stor klarhet och en tydlig vision. Musiken i "Hans Faders Röst" föddes genom en sammanstrålning av energier under en mycket speciell och inspirationsrik morgon. Mötet mellan Korthikeyans texter och orden i hans manus i kombination med våra egna känslor gjorde det magiskt!
Det var underbart att jobba med P T Narendran i komponerandet av musiken till dansen i filmen. Det är första gången jag har komponerat musik till en klassisk dansuppvisning. Narendran, som är en begåvad dansare, sångare och lärare, hjälpte mig att lägga ut melodierna för detta sanskrit drama från 700-talet, med titeln Uttararamacharita, av dramatikern Bhavabhuti. Återigen, som med Korthikeyans lyrik, kom sångerna till otroligt spontant, alla vid samma tillfälle, när vi satt tillsammans i Kaavadi.
Att arbeta med Ashwini Pratap Pawar är som att arbeta med mig själv, för vi är båda envetna i vår målsättning att skapa perfektion i allt vi gör. Jag minns fortfarande när vi var i min studio och Ashwini gjorde inspelningen av en rad på sanskrit som handlar om Ramas längtan efter Sita. Vi måste ha spelat in denna enda rad minst tjugo gånger eller mer, för att få fram den rätta känslan. Och slutligen, när vi fick till det, var det så rörande, som om vi verkligen hade givit en röst åt Ramas sorg!
Bindhu Malini Narayanaswamy är konstnären som jag har samarbetat mest med. Hon är Parvathis röst i filmen. En röst dränkt i honung och solsken! Det är en röst som färdas genom tiderna och dröjer sig kvar inom en, långt efter att man har sett filmen. Hon bidrar med mycket mer än sin utsökta röst, däribland som konstnär, medskapare, och som kompositör, hela tiden full av idéer.
Jeremy Roske, huvudpersonens röst. En morgon satt vi alla tillsammans i Korthikeyans hus. Korthikeyan var särskilt inspirerad och skrev texterna i ett oavbrutet flöde. Jeremy och jag komponerade fem sånger i stäck, under tre eller fyra timmar. Det var helt otroligt. Det var så sångerna kom till. När Jeremy kom tillbaka till studion för att spela in för låtarna, hade han en djupt personlig relation med dem, som om de var hans egna. Karaktären "Jon" kom till liv, genom Jeremys sång.
Anil Srinivasan, pianisten, är verkligen den bästa musiker jag någonsin har stött på. Han är som min mentor, min lärare och min äldre bror, allt i ett. Det är en välsignelse att han är del av musiken i filmen. Vi förstår varandra perfekt, utan att behöva använda för många ord. Han har en djup förståelse för känslor, och eftersom denna film kretsar så mycket kring klassisk indisk musik och konst, är han som hemma i arbetet.
Napier Peter Naveenkumar är den bästa basgitarristen i vårt land, och en av världens bästa gitarrister. Navin är en av de begåvade musikerna som skämmer bort en med sin otroliga talang. Med honom, som med nästan alla andra musiker i den här filmen, sker arbetet genom ett nära samskapande.
Navin Chandar är definitivt den bästa flöjtspelaren inom den indiska filmindustrin, och är även en av världens bästa flöjtspelare. Han är också kompositör, och har komponerat åt flera filmer. Att arbeta med honom är att samskapa. Jag måste sällan berätta för honom vad han ska spela. Efter att ha lyssnat på sången spelar han något som är precis så som jag ville ha det! Det är telepatisk kommunikation, i sin mest effektiva form.
Jag har känt Bhavani Prasad i nästan 20 år. Det är enkelt och bekvämt att arbeta tillsammans med honom. Redan från början tyckte jag om hans stil att spela Veena. Han är en av de mest eftertraktade Vainikas i landet, och har en mycket originell stil. Han kombinerar flera musikstilar när hans spelar, och trotsar definitionen av vad en Carnatic veena spelare är. Hans musik har en universell kvalitet. Men trots allt detta är han en ytterst ödmjuk människa.
Jag har känt M T Aditya Srinivasan sedan han var barn. Jag har samarbetat med honom i över tio år nu. Han frambringar en global kvalitet till sin perkussion, som hela tiden förankrasi den klassiska indiska musiken och i folkmusikstraditionerna. När vi arnbetar tillsammans är det i en anda av medskapande. Det är när vi arbetar med Aditya, som vår Thillana blev Santana Thillana!
Akshay Anantapadmanabhan komponerade en jathi för dansen mellan Valli och Kris, då de spelar Chandraketu och Lava. Han spelar både Mridangam och Khanjira i stycket. Han spelade också Khanjiran i temasången, "Fire and Ice", vilket bidrar till skapandet av musik som innehåller många olika musikstilar, samtidigt som de har kvar sina karnatiska rötter.
Jag har sett Keshava Kaarthikeyan under flera år nu, redan som barn var han ett musikaliskt underbarn på Tabla. Varje gång jag var i Kaavadi för en musikdiskussion såg jag Keshava öva på sin tabla, sittandes i ett hörn alldeles själv. Hans musik fanns i bakgrunden till våra diskussioner. Ett stycke som han spelade gav mig en stark visuellt upplevelse. Det var precis det jag behövde för filmen. Att han var där i just det ögonblicket för att spela in filmen, räknar jag som en stor välsignelse.
Prashanth Techno och jag har samarbetat i flera år nu. Så det finns en perfekt förståelse mellan oss, där han vet vilken typ av musik jag tycker om att skapa. Han är en underbar människa som förstår flera musikstilar och vet var de har sitt ursprung. Då han är en av de mest eftersökta musikproducenterna inom filmindustrin samt i den oberoende musikindustrin, är det alltid ett nöje att arbeta med honom.
Ljudmixen är lika viktig som själva musiken. Med sin genialitet och sin extraordinära känslighet.tog Navneeth Balachanderan musiken i filmen till högre höjder.