SYNOPSIS

En amerikansk familj bestående av Jon, Clara och deras son Kris bor tillsammans med Parvathi, Nagarajan och deras dotter Valli i en skola för musik och dans i Tamil Nadu i Södra Indien. Jon är musiker, med djup inspiration i klassisk indisk musik. Kris och Valli är oskiljaktiga. De lär sig allt från naturen och från sina föräldrar. När Clara börjar bli svartsjuk på Parvathis inflytande på Jon och Kris, början hon distansera sig från dem. Detta leder till att hon lämnar Jon och tar med sig Kris. Med brustet hjärta finner Jon tröst i sin musik.

Tolv år senare återvänder Kris, som dansare. Han har ett brinnande behov av att återförenas med sin pappa för att kunna läka sina djupa trauman. Valli, hans barndomsvän, är nu en vacker och begåvad dansare. Även om Kris känner bitterhet mot Parvathi och Nagarajan för den roll han anser att de haft i hans föräldrars separation, upplever han i Vallis sällskap en sanning som ger honom tröst. Samtidigt har Kris en känsla av att ha blivit fruktansvärt sviken. Scenen där Parvathi dansar i månskenet blir ett sensuellt mästerverk, när kameran, som var förberedd för överraskningar, fångar hennes otroligt spontana dans.

HANS FADERS RÖST TEASER

HUVUDROLLER

BIROLLER

PRODUCENTENS ORD

Jag är glad att ha samproducerat denna vackra film, Hans Faders Röst! Den här filmen är uppfyllandet av ett löfte, från en far till sin son, av ett band bortom gränser och av en kärlek som segrar. Det är sällsynt att se ett så detaljerat och enastående manuskript, skådespelare som skräddarsydda för sina roller, djupt engagerande musik och dans, en underbar färgpalett, engagerande filmografi och mycket mer. Jag ser det som en övertygande investering med bred publik, över kulturer och tidszoner. Det ger mig tro att allt som vi uthärdar i våra liv, leder till slut till ett större välbefinnande, för oss själva och för världen.
- Shankar Kiru

CREW

MUSIKER

REGISSÖRENS SAMMANSTÄLLNING

De enklaste livssituationerna och i alla de bekymmer och problem vi möter, är tillfällen att växa, och läka. Omständigheter som livet för med sig, av påtvingad separation från de vi älskar, är bränsle för vår egen utveckling, och för med sig gåvor, som vi endast kan ge oss själva. Att bryta sönder kokongen är nödvändigt för att ge fjärilens vingar styrka. Resan tillbaka kan vara svår, med många inre demoner att övervinna. Och ändå är det värt det, för genom det lär vi oss förlåta, och att upptäcka vad det är att verkligen älska. I den förnyade omfamningen av en ny början, känner vi igen, att där det finns kärlek, finns det ingen separation. Hela den här tiden, och trots avstånden, har vi alltid varit tillsammans.

REGISSÖRENS SAMMANSTÄLLNING

Det spelar ingen roll hur länge du väntar innan du gör den där filmen. Poängen är att tiden kommer när manuset som du har arbetat med får sin egen energi, att föra sig framåt, med målsättningen att bli till film. Jag har väntat på det ögonblicket, och jag är glad för det. Och då handlade det inte om att andra skulle tycka om mitt manus och uppleva det som spännande, eller som tillräckligt intressant. Oftast gjorde de inte det. Men historien tiggde om att få bli berättad. Det var en låga som brann i mig. Eller låt oss beskriva det som strömmen i en oåterkallelig flod, där varje känsla hos var och en av rollerna, var närvarande. Och någonting i dig är medveten, om varje sten vid flodens bädd. Det är ett med det man har skrivit. Manuset jag skrivit blev bara en referenspunkt för mitt team. Jag behövde det inte.

Nu, när vi är klara med filmen, känner jag lyckan av att ha fullbordat en film som vi kan vara stolta över. En film som vi inte blir trötta av att titta på, igen och igen. Det är en glädje som vi ser fram emot att dela med resten av världen.

Jag arbetade med människor som redan hade kvaliteterna hos de roller de spelade. Det var snarare ett kall att spela de personer de var i verkligheten, istället för att att bli någon annan. Även barnen är väldigt nära karaktärerna de spelar, de känner sig hemma i naturen, klättrar i träd, eller leker i lerpölen. Och hur stora är chanserna att hitta en riktig amerikansk sångare, som på flera sätt är precis som karaktären jag söker någon att spela, i mitt eget närområde?

Vi har satt ihop en fenomenal familj - som ett internationellt samhälle.

Jeremy Roske, som spelar Jon, är amerikan. Spirituellt och musikaliskt är han inspirerad av Indien, han var precis den man jag sökte.

Julia Koch, som spelar Clara, är tysk-schweizisk. Men på grund av hennes kärlek för Indien, är hennes utstrålning påtagligt indisk. Tillsammans med detta har hon en emotionell bredd, som gör hennes agerande så minnesvärt.

Tzur Yardeni och Yam Yardeni, som spelar sjuåriga och tolvårige Kris, är båda från Israel. De är bröder, och uppmuntras av sina föräldrar att vara allt de kan vara, starka, självständiga och fria.

Asha Bhola, som spelar flickan Valli, kommer från Gujarat. Hon är en begåvad dansare, med förmågan att bli karaktären hon spelar. Hon var alltid fokuserad under inspelningarna, även om det ibland blev sent på kvällarna. Hon var alltid mottaglig och en inspiration för alla.

Sadana Sadassivam, som spelar barnet Valli, är tamilsk. Allt hon behöver göra är att le, för att du inte ska vända bort blicken. Hon bor i Auroville och är en njutning att vara med, på grund av hennes oavbrutna skämtande.

Srimoyi Rosegger, som spelar Claras mamma Emily, är från Bengal. Hon är en duktig Odissi dansare, naturligt mild and generös, och samtidigt begåvad att kunna spela roller som kräver att hon är annorlunda.

Alois Otto, som spelar Claras pappa Joshua, kommer från Österrike. Han är en anmärkningsvärd skådespelare, med en känsla för tajming! Han är en djupt spirituell man, och han är Srimoyis partner även i verkliga livet.

Christopher Gurusamy, som spelar Kris, är halv brittisk, halv tamil, och australiensare. Hans dans är full av energi. Han är perfektionist, och söker en djupare förståelse av rollen han spelar. Resultatet av detta har varit en utveckling av själva manuset.

Sudharma Vaithiyanathan, som spelar Valli, har sitt ursprung i både Kerela och Tamil Nadu. Hon är en begåvad Bharatanatyamdansare, och ett nöje att titta på, både på scenen och på duken. En naturbegåvning och nyanserad artist, hon är ett riktigt fynd!

P T Narendran som spelar Vallis pappa Nagarajan, kommer från Anamangad i Kerela. Han har ägnat hela sitt liv åt dansen, och har undervisat vid Kalakshetra, efter att ha gått ut skolan där. Sedan dess har han blivit en av de mest eftertraktade Gurus, med elever runt hela världen. Han har naturbegåvning som skådespelare, med en vacker röst och scennärvaro.

Ashwini Pratap Pawar, som spelar Parvathi, kommer från Maharashtra. Det är hon som var inspirationen till rollen Parvathi, för den hon är i verkliga livet. Hon är en fri i sin roll som dansare och artist, hon hänför dig, med den lyriska kvaliteten hos sin dans, konstnärligheten i sina tavlor, och detaljerna i sin personliga utsmyckning. Hon avslöjar också att hon är en djupt engagerad skådespelare.

Biroller


Bragha Bessell och C K Balagopalan är Gurus och legender inom Bharatanatyamområdet. Båda två förkroppsligar den känslofyllda separationen från Sita, som de älskar djupt, som både Kausalya och som Janaka.

Jag har alltid tyckt om att lyssna på CB Ramkumar, på grund av hans röst. Han var en gammal vän och klasskamrat som startade företag och skapade den första eko-hotellet i Indien. Sabapathy, karaktären han spelar, måste håla ett öga på företagsaspekten, och försäkra att artisterna fortsätter att vara populära, oavsett deras ibland oortodoxa synpunkter.

Parvathy Menon, Ramaa Venugopalan och Sreeganga är verkliga livs levande gudinnor. Jag skojar inte! De dök mirakulöst upp, för att ta del i sången som firar den gravida Sita. Både Parvathy och Rama är artister och lärare inom Bharatanatyam. Sreeganga är sångare av klassisk musik.

Vi kunde inte önska att få en bättre Vishwa än Anand Satheendran, skådespelare och dansare, och boende mitt i vårt område. Vi behövde någon av hans kaliber för att kunna arbeta med Sudharma och med Christopher.

Vår redaktör Shaurya Pratap Singh fick visa mig vägen till hur vi skulle skapa den kortare versionen av min film, utan att förlora poesin i den. Den längre versionen är lite över 142 minuter lång, och den har alla scener som finns i mitt manus. Det är tack vare Shauryas som vi nu har en version som är nerkortad till strax under 105 minuter - en version som fortfarande uppfyller kraven för den upplevelse jag vill förmedla till min publik.

Redigeraren Keerthana Murali, men sin lugna och tålmodiga närvaro, var på plats under hela filminspelningen, och var därför inne i manusets rytm. Under månaderna som följde efter filminspelningen, visade hon sig vara kompetent och effektiv att samarbeta med, i sitt arbete att sätta ihop filmen.

Få personer kan lyssna bättre än min partner i filmbranchen, J. Ganeson, förutom min ljudtekniker, det vill säga! Med enenorm människokännedom och känsla för flödet av olika energier, kunde han effektivt kanalisera kreativiteten och energin hos våra unga medarbetare, Vishal Bawa och Priyank Sharma.

Jag har redan talat om Elangovan Ranga, min ljudtekniker, när jag berättade om svårigheterna med att arbeta med live-ljud. Vi är mycket tacksamma för både hans och S. Kalaichelvan, (B-ljud) arbete. Deras utmärkta ljudinspelningar, inte bara av dialoger, men även att fånga atmosfären och effekterna. Det gjorde vårt efterproduktionsarbete så mycket lättare.

Assisterande Filmfotograf Vishal Bawa är en tillgång, för sin förmåga att under stress och filminspelning, kunna lösa tekniska problem. Tillsammans med den assisterande filmfotografen Priyank Sharma, var de båda otroliga stöttepelare under produktionen, för deras förståelse för ljussättning, och användning av den bärbara kranen.

Divya Goswami arbetar som kostymtecknare, och har arbetat med stora produktioner som Ang Lees ‘Life of Pi’. Hon var ansvarig för både scenografi och kostymer, och arbetade i nära samarbete med Ashwini, för att skapa filmens färgsättning. Mycket metodisk, och med en förmåga att kunna förutspå och organisera även det som inte fanns med på listan över scenografi och accessoarer, skapade hon en underbar stämning med vilken vi kunde berätta vår historia.

Slutligen, mina assistenter, Pranesh Balagopalan och Subbiah.. De arbetade mer än någon annan, och samtidigt var det inte många som förstod vad det var de faktiskt gjorde. Vid scener som var underbemannade under filminspelningarna, tog de på stora delar av det arbete som borde ha varit produktionsledarens ansvar. De var de sista som gick och la sig varje kväll, och de första som vaknade på morgonen, för att försäkra att dagens planering kunde starta i tid. På många sätt var de omärkta, då de tyst faciliterade arbetet med filmen.

Jag är tacksam för all dem, som gjort denna resa så speciell och minnesvärd.
I Indien, där det vanligtvis är mycket ljud runtomkring, från alla möjliga källor, är det som att simma motströms. Antingen dör du eller så överlever du. Vi överlevde tack vare förtroendet för vårt crew, som tillsammans med vår ljuddesigner Elangovan, försäkrade att inget kompromissades gällande ljudkvaliteten under inspelningarna.
Med en film som är rik på musik och dans, var det självklart att Sinoy Joseph, ljudteknikern skulle göra den slutgiltiga mixen, eftersom han själv är dansare. Självklart visste jag inte det vid tiden när han började arbeta med oss. Det var ett nöje att arbeta med någon som hade denna typen av känslighet för ämnet i filmen.
Det var inte ett val utan snarare ödet som bestämde Vedanth Bharadwaj, Han har en intensiv spirituell kvalitet i musiken som han skapar. Sedan jag först hörde hans musik för många år sedan, älskade jag den. Parvathis röst i filmen är Bindhumalini. Rösten påminner om en annan stor sångerska, Bindhumalini. Kraftfull och sublim!

KOMPOSITÖRENS ORD



Det känns som om jag och Karthikeyan Kirubhakaran har ett förhållande som sträcker sig över flera livstider. Det är så speciellt. Vi har så mycket gemensamt, som inspirerar och håller den kreativa lågan brinnande i allt vi skapar. Han har flera olika roller i tillverkningen av den här filmen – producent, författare, regissör, och poet! Som filmens regissör har han stor klarhet och en tydlig vision. Musiken i "Hans Faders Röst" föddes genom en sammanstrålning av energier under en mycket speciell och inspirationsrik morgon. Mötet mellan Korthikeyans texter och orden i hans manus i kombination med våra egna känslor gjorde det magiskt!

Det var underbart att jobba med P T Narendran i komponerandet av musiken till dansen i filmen. Det är första gången jag har komponerat musik till en klassisk dansuppvisning. Narendran, som är en begåvad dansare, sångare och lärare, hjälpte mig att lägga ut melodierna för detta sanskrit drama från 700-talet, med titeln Uttararamacharita, av dramatikern Bhavabhuti. Återigen, som med Korthikeyans lyrik, kom sångerna till otroligt spontant, alla vid samma tillfälle, när vi satt tillsammans i Kaavadi.

Att arbeta med Ashwini Pratap Pawar är som att arbeta med mig själv, för vi är båda envetna i vår målsättning att skapa perfektion i allt vi gör. Jag minns fortfarande när vi var i min studio och Ashwini gjorde inspelningen av en rad på sanskrit som handlar om Ramas längtan efter Sita. Vi måste ha spelat in denna enda rad minst tjugo gånger eller mer, för att få fram den rätta känslan. Och slutligen, när vi fick till det, var det så rörande, som om vi verkligen hade givit en röst åt Ramas sorg!

Bindhu Malini Narayanaswamy är konstnären som jag har samarbetat mest med. Hon är Parvathis röst i filmen. En röst dränkt i honung och solsken! Det är en röst som färdas genom tiderna och dröjer sig kvar inom en, långt efter att man har sett filmen. Hon bidrar med mycket mer än sin utsökta röst, däribland som konstnär, medskapare, och som kompositör, hela tiden full av idéer.

Jeremy Roske, huvudpersonens röst. En morgon satt vi alla tillsammans i Korthikeyans hus. Korthikeyan var särskilt inspirerad och skrev texterna i ett oavbrutet flöde. Jeremy och jag komponerade fem sånger i stäck, under tre eller fyra timmar. Det var helt otroligt. Det var så sångerna kom till. När Jeremy kom tillbaka till studion för att spela in för låtarna, hade han en djupt personlig relation med dem, som om de var hans egna. Karaktären "Jon" kom till liv, genom Jeremys sång.

Anil Srinivasan, pianisten, är verkligen den bästa musiker jag någonsin har stött på. Han är som min mentor, min lärare och min äldre bror, allt i ett. Det är en välsignelse att han är del av musiken i filmen. Vi förstår varandra perfekt, utan att behöva använda för många ord. Han har en djup förståelse för känslor, och eftersom denna film kretsar så mycket kring klassisk indisk musik och konst, är han som hemma i arbetet.

Napier Peter Naveenkumar är den bästa basgitarristen i vårt land, och en av världens bästa gitarrister. Navin är en av de begåvade musikerna som skämmer bort en med sin otroliga talang. Med honom, som med nästan alla andra musiker i den här filmen, sker arbetet genom ett nära samskapande.

Navin Chandar är definitivt den bästa flöjtspelaren inom den indiska filmindustrin, och är även en av världens bästa flöjtspelare. Han är också kompositör, och har komponerat åt flera filmer. Att arbeta med honom är att samskapa. Jag måste sällan berätta för honom vad han ska spela. Efter att ha lyssnat på sången spelar han något som är precis så som jag ville ha det! Det är telepatisk kommunikation, i sin mest effektiva form.

Jag har känt Bhavani Prasad i nästan 20 år. Det är enkelt och bekvämt att arbeta tillsammans med honom. Redan från början tyckte jag om hans stil att spela Veena. Han är en av de mest eftertraktade Vainikas i landet, och har en mycket originell stil. Han kombinerar flera musikstilar när hans spelar, och trotsar definitionen av vad en Carnatic veena spelare är. Hans musik har en universell kvalitet. Men trots allt detta är han en ytterst ödmjuk människa.

Jag har känt M T Aditya Srinivasan sedan han var barn. Jag har samarbetat med honom i över tio år nu. Han frambringar en global kvalitet till sin perkussion, som hela tiden förankrasi den klassiska indiska musiken och i folkmusikstraditionerna. När vi arnbetar tillsammans är det i en anda av medskapande. Det är när vi arbetar med Aditya, som vår Thillana blev Santana Thillana!

Akshay Anantapadmanabhan komponerade en jathi för dansen mellan Valli och Kris, då de spelar Chandraketu och Lava. Han spelar både Mridangam och Khanjira i stycket. Han spelade också Khanjiran i temasången, "Fire and Ice", vilket bidrar till skapandet av musik som innehåller många olika musikstilar, samtidigt som de har kvar sina karnatiska rötter.

Jag har sett Keshava Kaarthikeyan under flera år nu, redan som barn var han ett musikaliskt underbarn på Tabla. Varje gång jag var i Kaavadi för en musikdiskussion såg jag Keshava öva på sin tabla, sittandes i ett hörn alldeles själv. Hans musik fanns i bakgrunden till våra diskussioner. Ett stycke som han spelade gav mig en stark visuellt upplevelse. Det var precis det jag behövde för filmen. Att han var där i just det ögonblicket för att spela in filmen, räknar jag som en stor välsignelse.

Prashanth Techno och jag har samarbetat i flera år nu. Så det finns en perfekt förståelse mellan oss, där han vet vilken typ av musik jag tycker om att skapa. Han är en underbar människa som förstår flera musikstilar och vet var de har sitt ursprung. Då han är en av de mest eftersökta musikproducenterna inom filmindustrin samt i den oberoende musikindustrin, är det alltid ett nöje att arbeta med honom.

Ljudmixen är lika viktig som själva musiken. Med sin genialitet och sin extraordinära känslighet.tog Navneeth Balachanderan musiken i filmen till högre höjder.

Vår film filmades endast med batteridrivna LED lampor, sammankopplade med en rad solpaneler. För att ljussätta inspelningsscenen använde vi därför endast en bråkdel av den mängd el som krävs i vanliga fall. Därför var alla inspelningsscenerna placerade nära varandra. Det sparade på resetid, transport och bensinkostnader. Vi gjorde allt vi kunde för att detta projektet skulle vara miljövänligt.
Hur stora är chanserna att ens färgsättare även är målare, när man skapar en film som innehåller mycket konst? Något sådant händer bara när man har väldig tur. G Rajaran, vår färgsättare, är även målare och skulptör, och inspirerades redan som ung av sin far som var konstnär. Ashwini som spelar Parvathi i filmen, är precis som rollen hon spelar, konstnär även i verkliga livet. Jag fick henne att arbeta med G Rajarajan, för att förfina färgskalorna i filmen. Tillsammans har de tillfört en hel del känsla till bilderna på skärmen.
Filmen spelades in nära det internationella samhället Auroville, i Tamil Nadu, nära Pondicherry. I området finns det mycket talang, både för roller och crew. Det är också en plats med ökad medvetenhet kring hur vår livsstil inverkar på miljön. All el använd under filminspelningen kom från solenergi, och utrustningen för detta kom från Auroville företaget Sunlit Future.
I filmens eftertexter har tackat några personer. Jag skulle vilja säga några ord om var och en av dem.

Sylvain Pieplu är en person som varit min följeslagare i skrivandet, och har arbetat med mig sedan mina dagar som student i Paris, och även efter det. Vi skrev tillsammans. Jag skrev scener på engelska. Sylvain skrev på franska. Vi bollade idéer, och skapade tillsammans. Hans tolkning av världen är på många sätt lik min. Vi har båda haft stor nytta av vårt samarbete.

Rustom Bharucha föreslog att jag skulle läsa pjäsen RAMA’S LAST ACT, översatt av Sheldon Pollock, från originalet ‘Uttararamacharita’, skriven av 700-tals dramatikern, Bhava-Bhuti. Jag arbetade med mitt filmmanuskript, och anade inte då att den här pjäsen skulle komma att ha så stor inverkan på mig. Resultatet var skapelsen av ett parallellt universum, bebott av karaktärerna från Ramayana, inom filmens berättelse.

Marco Feira, min Tai-Chi lärare, bor i Auroville och är en av huvudpersonerna som ansvarar för att organisera Auroville Film Festival. Han hjälpte mig att hitta Jeremy och Julia som spelar rollerna som Jon och Clara - karaktärer som är centrala i min berättelse.

Pravin, Kumaravel, och Krishna Devanandan, har varit mina kompanjoner längs skrivandets väg. De har följt mig då jag under åren har skrivit otaliga olika filmmanus. De har uppmuntrat mig, och hjälpt mig att fortsätta att tro på mig själv.

Av Chella Vaithiyanathan fick vi låna en extra kamera till filminspelningen. Det gjorde det möjligt att genomföra arbetet enligt schema.

Yorit Rozin och hennes man Aviram är grundarna av Sadhana Forest Community i Auroville. Idén om hur barnen i filmen skulle uppfostras kom efter att ha lyssnat på deras tankar om un-schooling och deras erfarenheter från sina egna barn.

Franck Apperederis är en erfaren regissör och producent från Frankrike, med en imponerande filmografi. Han arbetade med alla mina skådespelare, genom workshops, under tiden före filminspelningen. Jag är övertygad att hans insatser verkligen påverkade agerandets kvalitet i min film.

Songs

PRESS KIT

Affisch med hög bildupplösning

Press Anteckningar

KONTAKTA OSS